五四时期的桃花色综合影院

发布时间:2017-01-20 来源: 桃花色综合影院精选 点击:

五四时期的桃花色综合影院篇一:第七章 20年代的桃花色综合影院

第七章 20年代的桃花色综合影院

一、20年代桃花色综合影院创作总貌

在中国古代,桃花色综合影院是与韵文相对而言的,除了诗歌以外的作品几乎都可以归入它的范畴。 “五四”时期,随着西方文论的介绍,桃花色综合影院的概念也得到了新的界定,成为与诗歌、小说、 话剧并列的一种文学形式,举凡杂感、短评、随笔、速写、游记、书信、日记、报告、通讯、特写等等,都可以归入它的范畴。桃花色综合影院所具有的议论、抒情和叙事的因素往往融为一体,却也总有所侧重,根据不同的情况,大体上可以区分为议论性、抒情性和叙事性桃花色综合影院三种类型。 “五四”时期白话桃花色综合影院创作相当发达,品种体式繁多,既有杂感小品,也有抒情“美文”,哲理随笔,还有桃花色综合影院诗,文艺性的通讯。最早发端和得到发展的是议论性桃花色综合影院——《新青年》“随感录”创始的现代杂文,此后不久,随着“美文”的倡导,也涌现了许多作家写的艺术性桃花色综合影院。它们各自发扬着文体的优长,辉耀着作家的个性,与传统文言桃花色综合影院争相媲美。 今天人们已经将杂文视为桃花色综合影院体裁之一种,而在当时,人们却并没有这样明确的文体意识,先驱者们只是为了战斗的需要,为了易于发挥和读者喜闻乐见,便采取了这种文体。这一点只要从随感录栏目设立之初,这类文章还是用文言所写就明白了。有意识地把桃花色综合影院作为一种文学体裁来创作,是从1919年才开始的;而从桃花色综合影院的品种上说,则是从抒情和记叙为主的“美文”(也就是狭义的桃花色综合影院)开始的。这样桃花色综合影院就从发生进入文体自觉了。1919年8月起有了李大钊的《五峰游记》、鲁迅的《自言自语》等。我国文学史上记事性为主的桃花色综合影院有着深厚的传统,但真正意义上的报告文学出现则是“五四”新文学运动后,《新青年》等报刊发表了不少通讯报告类的文章,尤其是1920年底瞿秋白以北京《晨报》记者身份前往苏联采访,不断发回国内报刊发表《饿乡纪程》和《赤都心史》两本集子,成为中国报告文学开拓性的作品。

造成“五四”桃花色综合影院发达的因素是:时代风云和外国文体的影响;作家个性和社会特质的融汇;中国古代桃花色综合影院传统的潜在作用。桃花色综合影院既适合五四启蒙的需要,也有利于开展社会批评和文明批评;文体自由,相对容易掌握,现代文学的第一代作家几乎全都涉足过这个领域,在这方面显露过身手。

二、鲁迅的桃花色综合影院

(一)杂文

现代文学中率先兴起的桃花色综合影院作品,是议论时政的杂感短论,后来统称为杂文。最初见诸《新青年》的“随感录”栏目。稍后,李大钊、陈独秀主持的《每周评论》,李辛白主持的《新生活》,瞿秋白、郑振铎主持的《新社会》,邵力子主持的《民国日报》副刊《觉悟》等,也开辟了随感录专栏。其它进步刊物的“杂感”“评坛”“乱谈”等栏目与之相近,都以发表杂文为主,开展社会批评和文明批评。其中最为突出的还是《新青年》“随感录”作家群,作者大多是新文化运动的倡导者,而鲁迅的杂文最具代表性。鲁迅在随感录上发表的杂感多收在第一本杂文集《热风》中。后来又参与支持《京副》《晨副》《莽原》《语丝》直至三十年代的《萌芽》《太白》《中流》《文学》《自由谈》等刊物,领起一个重要的桃花色综合影院(杂文)流派。

杂文属桃花色综合影院类,却不同于抒情、叙事类桃花色综合影院,其本质属性是文艺性的评论(诗的政论)。它的“杂”,在于它是社科领域的论文与艺术领域的文学桃花色综合影院的交叉、融合,兼有评论性和文学性,思维方式上体现为逻辑思维与形象思维的有机结合。鲁迅杂文是匕首、投枪,能和读者杀出一条生存的血路的东西,同时“也能给人以愉悦和休息”,“能移人性情”。 杂文非鲁迅首创,但由于他的写作实践,将杂文这一文学形式的战斗性和艺术性提高到一个新水平、新境界,以至“侵入高尚的文学楼台”去了。在鲁迅一生的文学事业中,杂文占有重要的地位。从随感录时期开始写作,更早可追溯到留日时期的几篇文言论文,直到逝

世前两天未写完的《因太炎先生而想起的二三事》,共留下十六本杂文集(前期杂文集,除《热风》外,还有《华盖集》及其续编和《坟》等四种。后期则有《而已集》《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》以及三本《且介亭杂文》和《集外集》《集外集拾遗》等),计一百多万字,且越往后写得越多:后九年比前几年多两倍,而后九年中,近三年所写的字数等于前六年。

思想内容:从纵的方面来看,鲁迅杂文追随历史的起伏;横的方面看,鲁迅的笔触伸展到中国社会的各个方面,堪称二三十年代中国社会的百科全书、一代诗史。

艺术特色:1、强烈的论战性和无可辩驳的逻辑力量——“论时事不留面子”。A.善于抓住事物的本质和要害,作鞭辟入里的分析;B.善于利用论敌的自相矛盾,用以子之矛攻子之盾、归谬法(即按照论敌的逻辑,将其荒谬之处加以极度的但又是合理的夸张、发展,使荒谬之处暴露无遗)驳斥论敌;C.善于捕捉为人们所闻见但不为人们重视的现象,或是把散见的现象集中起来,概括事物的本质;

2、艺术概括的类型化、形象化——“砭锢弊常取类型”。形象化的途径:形象、贴切、新颖的比喻;说故事;借喻(象征)。

3、战斗的抒情。A.借想象以抒情;B.排比、对偶、复沓;C.白描。

4、杰出的讽刺和幽默。

(二)《野草》和《朝花夕拾》

鲁迅既是《新青年》的主将,又是语丝派的坛主,还是现代桃花色综合影院诗的鼻祖。他除了写杂文,还写有狭义的桃花色综合影院(诗),这就是《野草》和《朝花夕拾》。

《野草》

1.桃花色综合影院诗简介。桃花色综合影院诗是现代文艺中的一种独特的文学形式,不同于一般形式的桃花色综合影院,也不同于韵律整齐的诗歌,而是介于诗和抒情桃花色综合影院之间,既有桃花色综合影院的形式,又具有诗的灵魂,有诗的意境、丰富的想象、饱满的感情、精练的语言,诉诸读者的想象和美感。但它不要求押韵、分行,篇幅短小、结构灵活,自由抒发作者在社会生活中的感受。现代桃花色综合影院诗19世纪末始作为一种独立体裁流行于欧洲,五四时期(前夕)开始介绍进来。桃花色综合影院诗的开创者波特莱尔称其是“一种诗意的桃花色综合影院,没有节奏和韵脚的音乐”,周作人说它“实在是诗与桃花色综合影院中间的桥”(《论美文》),都是颇有道理的比喻。

2.鲁迅是中国现代文学史上大量尝试桃花色综合影院诗创作的第一人。五四时期就有桃花色综合影院诗的试作。1919年夏在孙伏园主编的《国民公报》文艺栏上发表了一组独语体的桃花色综合影院《自言自语》,署名神飞,是后来《野草》的雏形。鲁迅自述《野草》“大抵是随时的小感想”,“夸大点说就是桃花色综合影院诗”。

3.《野草》写作背景及作者思想。《野草》是鲁迅在《语丝》上连续发表的一组桃花色综合影院诗,成书后正文23篇,加《题辞》一篇,其中说《野草》的题意有二:(1)“不生乔木,只生野草,这是我的罪过”;(2)“我爱我的野草,但我憎恶这以野草作装饰的地面”,即是说《野草》是时代的产物。

《野草》作于1924—26年间,时处大革命高潮前夕,南方正准备北伐,北京却处在“五四”之后最黑暗时期,军阀统治的狰狞面目在女师大事件、三一八惨案中得到充分暴露。鲁迅既感受到南方的革命气息,受到鼓舞,寄望于将来;而又生活在四周弥漫着白色恐怖的环境气氛里,他称《野草》“大半是废弛的地狱边沿的惨白色小花”,既是对产生《野草》时代的形象说明,也是愤怒抗争。

鲁迅此时正经历着非常激烈的思想斗争。此期的作品中既表现出不与黑暗社会妥协的韧战的态度,但斗争中又常常流露出孤寂苦闷彷徨的情绪。因为a)身处军阀统治和斗争旋涡中心,感到黑暗势力的压迫特别沉重;b)在现实斗争中愈来愈感到进化论与个性主义软弱无力,但还没有掌握马克思主义;c)新文化阵营的分化使鲁迅感到“比沙漠更可怕的人世

在这里”,“两间余一卒,荷戟独彷徨”,常露孤军作战之孤寂感。d)兄弟失和,夫妻少爱。e) 与许广平的恋爱。此期最突出的思想矛盾是希望与绝望的矛盾,与许广平的恋爱、通讯成为苦闷生活中的希望与亮点。总之,《野草》时代背景作者思想与《彷徨》大致相同,如他在1932年《〈自选集〉自序》中回忆的:

后来《新青年》的团体散掉了,有的高升,有的退隐,有的前进,我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化,并且落得一个“作家”的头衔,依然在沙漠中走来走去……有了小感触,就写些短文,夸大点说,就是桃花色综合影院诗,以后印成一本,谓之《野草》。得到较整齐的材料,则还是做短篇小说……集印十一篇,谓之《彷徨》。

《彷徨》扉页上的题辞“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”移此说明《野草》也完全合适。

4.《野草》的基本主题

A.无情地鞭挞黑暗现实,揭穿欺诈和虚伪。表现这一主题的有《复仇》、《狗的驳诘》、《立论》、《死后》、《失掉的好地狱》、《淡淡的血痕中》、《颓败线的颤动》、《聪明人和傻子和奴才》等篇。

《失掉的好地狱》把苦难的中国描写成一座阴森恐怖的地狱,它的统治权虽经神、魔、人的几次更迭,但被统治的鬼神们的命运却日益不幸。文章一开头就描写人与魔战斗夺取了地狱的统治权后整饬过的地狱;然后通过梦境中一个魔鬼的讲述失掉自己的好地狱的故事,把人们的思路引向过去,交代这地狱的来历。寓意深刻,具有极高的艺术概括性。从魔鬼战胜天神,再到人战胜魔鬼;从鬼神们在冷油温火里醒来,发出反狱的绝叫,到重新被罚入剑树刀丛,在深重的苦难里婉转呻吟。梦境中地狱统治者和鬼魂命运的变迁,象征地概括了历史和现实的深刻内容,几乎可以说是一部社会斗争史的缩影:从辛亥革命推翻封建王权之后军阀们的腐败统治,到一些那时尚未得志的英雄们后来建立起来的血腥政权,是近二十年中国社会变迁的形象概括。故事形象地说明,各派军阀的争斗只是为了争夺对地狱的统治权,他们给被统治者带来的是无穷的灾难,决不是自由和解放。因此这地狱必须彻底地废掉,就是鲁迅在该篇中所要喊出的号召。

《狗的驳诘》同样用象征手法,写一梦境中的人狗对话、狗对人的驳诘,其中包含着辛辣的讽刺。狗咬人,人斥狗的势利,却遭到了狗“愧不如人”的驳诘,实际上是揭露了现实社会中反动统治者走狗帮闲的势利虚伪。鲁迅一向痛恨狗,杂文中有不少声讨各种狗的檄文。这一贯的战斗思想在此篇中又有了新的创造:不再是人批狗,而是狗驳人。两种艺术构想殊途同归,达到同样的讽刺目的。

此外,《立论》讽刺当时社会的不表态、打哈哈什么也没有本身就是一种态度的中庸哲学,对说谎的得好报,说必然的遭打,表示厌恶,对那种不敢正视现实、市侩式的圆滑给予强烈的讽刺。《死后》展示了一个冷酷无情的社会。《复仇》鞭挞旁观者。

B.呼唤未来,追求光明。鲁迅生活在风雨如磐的社会,却对美好生活和光明的未来充满希望。《野草》中洋溢着向往美好未来的诗情,也流露出鲁迅当时思想中理想和现实的矛盾。如《希望》、《好的故事》、《雪》等。

《希望》“因惊异于青年之消沉”而作。但鲁迅此篇不只是一般的不满和批评,而蕴含了更深刻的思想和心境,于中不仅可以听到由于对青年的希望的幻灭带给鲁迅的寂寞和痛苦的心声,也可以看到鲁迅对自己内心深处存在的希望与绝望矛盾的深刻探索。这对矛盾的起伏是贯穿全篇感情波澜的主要内容。青年们的消沉是鲁迅产生孤寂绝望心情的原因:他对一向所信奉的进化论开始怀疑,感到“对青年也不能一概而论”。文中一再引用裴多菲的诗句“绝望之为虚妄,正与希望相同”,不仅用来自励,也用来激发消沉的青年,告诉他们:绝望的不真实不存在,正和希望的不真实不存在相同。但鲁迅并不赞同裴氏的在绝望面前止步而转向渺茫的希望,而决心作绝望的抗战,与黑暗捣乱,以争取到一线的希望和光明。

《好的故事》写在一个“昏沉的夜”里,于朦胧中看见一幅美丽的生活图景:许多“美的人”和“美的事”错综交织、闪烁飞动,描写的是睡梦中自然景物的变幻,抒发的却是现实中内心感情的追求。鲁迅精心构思出来的这篇没有故事的“好的故事”中,袒露了他当时的心境:热烈地憧憬着一种“美的人和美的事”的出现。然而在“昏沉的夜”一般的现实社会中,这种“美的人和美的事”是根本不存在的,只能如梦中幻影一样给你一时的安慰,一觉醒来,就只见“几点虹霓色的碎影”,甚至连最后一点碎影也不存在了。可贵的是,鲁迅表现出对这梦中好的故事的急切执着的追寻——“趁碎影还在,我要追回他,完成他,留下他??”“但我总还记得见过这一篇好的故事,在昏沉的夜。”

C.歌颂韧性战斗精神。

《秋夜》中的枣树是现实生活中刚强不屈、韧性战斗的战士形象。

(1)《秋夜》描绘了一幅富于象征意味的深秋夜色图景。用隐喻象征手法赋予这些自然景物以深邃的寄托,蕴含着深刻的现实意义。

a.秋天的夜空:威严、阴险、狡猾、冷酷;夜空中的星星眨着冷眼,窘得发白的月亮,夜游的恶鸟等都是现实中反动势力的象征。

b.小分红花象征现实中被反动势力压迫摧残的青年一代。

c.位于秋夜图画中心的是两棵枣树和秋夜的天空,作者着重描写两棵枣树与夜空进行不屈不挠英勇搏斗的形象。

枣树:饱经风霜无私无畏的战士。虽满树果实被打光,叶子落尽受了伤,虽然他清醒地知道,与夜空搏战是艰巨的,知道自然界、社会发展规律,即知道小分红花的梦,秋后要有春,也知道落叶的梦,春后还是秋。但它既不痛苦也不绝望,而是进行无所顾忌的战斗(不妥协,讲究战略)。

(2)《秋夜》中反复描写枣树直刺夜空,说明其写作意图在于赞颂枣树那种一意要致敌于死命的顽强的坚韧的斗争精神。

(3)鲁迅不仅在同秋天的夜空的搏战中来歌颂枣树的精神,而且在同其他景物的对比中来解释这种歌颂的意义和根源。如:小粉红花、小青虫象征青年一代的可爱又可怜,对小粉红花既同情又不满,对小青虫是钦敬,但不愿一起做无畏的牺牲。通过对比抒情,告诉人们:既不能沉湎于缥缈的梦境,也不能作无畏的牺牲,应像枣树那样对黑暗势力作长久的、人性的战斗。

《过客》:戏剧体,剧诗。

过客形象:义无反顾的追求者,不倦的探索者,正在战斗的战士,困顿倔强、跋涉前行。他很清醒,知道前面是坟,也有鲜花,但知道坟后面有路。

老翁形象:曾在战场上战斗过,败下阵来,对生活失去希望,告诉过客前面是坟。 小女孩:还未投入战斗,告诉过客前面是野百合。

以上三个形象形成对比,与《秋夜》中枣树、小红花、落叶三者很相似。枣树、过客都是孤军作战,流露出孤独的心境:“路漫漫其修远,吾将上下而求索”,过客正是鲁迅探索精神的自我写照。如果说《秋夜》和《过客》里在黑暗中搏战和探索的战士形象,还更多地带着象征色彩,那么到了《这样的战士》和《淡淡的血痕中》,就完全是对现实斗争中坚韧不屈的战士的热烈讴歌了。

《这样的战士》“有感于文人学士帮助军阀而作”,寄托了作者顽强求索、在暗夜中与旧势力搏斗的刚毅精神与战士情怀。

这是一个清醒而又坚韧的战士形象,是一个孤军奋战的叛逆者。手握投枪进行永不妥协的战斗,不为虚伪的名称和花样迷惑动摇,毫不留情地举起投枪,不相信敌人关于自己如何心地公正的表白,用投枪掷中其心窝,不畏戕害慈善家的罪名,??无畏地举起投枪。与枣树过客相比,其不妥协的韧战精神更明显地表现为对敌人有清醒地认识,对现实斗争有清醒

地认识,和契而不舍的韧战思想结合在一起,是鲁迅战斗历程的写照。作品中“但他举起了投枪”,采用了诗歌的复沓手法,很好地表现了这样的战士的韧战精神。

《淡淡的血痕中》 写于三·一八惨案后(可与《纪念刘和珍君》参看),鲁迅目睹青年们的英勇行为,化作叛逆的猛士的诗意形象,对之唱出了热烈的颂歌:“叛逆的梦士出于人间??”这个“叛逆的猛士”依然保留着“这样的战士”的那种清醒而坚韧的特征,又拂去了由于只身奋战带有的寂寞绝望的色彩。

D.对作者自我思想的深刻解剖。

《野草》是经历巨大的人生痛苦体验后升华出来的鲁迅的哲学和诗。其中不少篇什表现了鲁迅作为“历史中间物”所强烈感受到的先觉者与群众、长者与幼者、战士与对手、叛逆的猛士与“爱我者”之间的矛盾、冲突,“理想”与“现实”、“希望”与“绝望”之间的彷徨、挣扎,以及由此产生的深刻悲剧意识、寂寞感、激愤和感伤相交织的复杂心态。这在那些呼唤光追求未来的篇什中已有流露,《影的告别》、《墓碣文》、《死火》等篇深刻解剖了自己的思想矛盾。

《影的告别》:鲁迅曾对高长虹说:“我是一个彷徨于明暗之间的影”。该篇从一个新奇别致的构思开始:“人睡到不知道时候的时候,就会有影来告别,说出那些话。”全篇就是“影”向梦中人告别时所说的几段话,这些话所袒露的“影”的心境,在一定程度上反映了鲁迅当时苦闷矛盾彷徨的心情。(鲁迅在两地书中对许广平说过:“我的作品,太黑暗了,因为我常觉得惟‘黑暗与虚无’乃是‘实有’,却偏要向这些作绝望的抗战,所以很多着偏激的声音。我们对光明的理解,似乎不应该用一般社会学意义上的“光明”,而应该理解为对于将来的一种承诺式的希望,鲁迅从写《狂人日记》里的“救救孩子”开始,到《药》里的花环,都有一种“听将令”的对于将来的承诺,但鲁迅逐渐认识到了其中的虚妄。于是,影子自然是要告别了。)但“影”又是一个独立的艺术形象,其特征有三:第一,执着现实的战斗,却又找不到改变这种现实的出路,否定了廉价预约给人们的对将来黄金世界的幻想,却又看不见真正给人们带来光明和信心的未来的希望;第二,“影”感到自己是一个明暗之间的彷徨者,所能获得的只是黑暗与虚无——其命运不是被黑暗所吞没,就是在光明中消失;第三,“影”决心承受黑暗与虚无的重压,在绝望的抗战中为别人换得一线光明和希望。总之,“影”的告别语充满着矛盾:一方面是觉得“惟黑暗与虚无乃是实有”的哀婉沉重的叹息,另一方面,又是向这“黑暗与虚无”所作的绝望的抗战的声音。“影”向人的告别,实际上是鲁迅向“影”所代表的消极思想的告别,说明鲁迅想要摆脱思想中的矛盾。

《墓碣文》中墓碑上的文字和死尸讲的话都是鲁迅曾有过的消极的情绪和矛盾的思想。“我疾走,不敢反顾”,表明鲁迅要与之决裂,把它永远埋在坟里。

5.《野草》的艺术成就。

全书23篇,其中以第一人称写作的17篇;写梦境的9篇;题材多样,有戏剧体、诗体、对话体;有的近于小说,有的似政论,有写景,有抒情,有自剖,有剖人,艺术手段丰富多样,最突出的成就在于:

大胆采撷异域花果,运用象征主义手法表现现实生活中的小感触,使现实的描写达到某种哲理的概括,含蓄蕴藉,富有诗意。

象征主义作为一种自觉的文艺流派运动是以19世纪80年代法国作家让·莫瑞阿斯在《费加罗报》上发表的一篇象征主义宣言为开端的,到20世纪20年代就形成了一个具有世界规模的现代派的文艺运动。象征主义表现手法与整个运动有区别,其特点:总是借用各种有物质感的形象,通过暗示和自由联想来表现作者的某种抽象的哲理思考和复杂的内心活动,并且十分注意艺术结构上的凝练和浓缩。《野草》通过自然景物、象征性人物形象、故事、宗教材料,甚至通过扭曲变形等象征主义手法来抒发小感触。

五四时期的桃花色综合影院篇二:桃花色综合影院(一)

第六章 散 文

教学目的

1了解“五四”桃花色综合影院的总体状况。

2掌握鲁迅、周作人、郁达夫、林语堂、冰心等作家桃花色综合影院的主要特点。 教学重点

鲁迅、周作人、郁达夫、林语堂、冰心等作家桃花色综合影院的主要特点 教学时间

2课时

教学步骤

关于“五四”时期桃花色综合影院创作的状况,鲁迅在30年代曾经这样回顾: 到了“五四”运动的时候,才又来了一个展开,桃花色综合影院小品的成功,几乎在小说戏曲之上。这之中,自然含着挣扎和战斗,但因为常取法于英国的随笔,所以也带一点幽默和雍容;写法也有漂亮和缜密的,这是为了对于旧文学的示威,在表示旧文学之自以为特长者,白话文学也并非做不到。

这时期产生了鲁迅、周作人等桃花色综合影院大家以及冰心、朱自清、郁达夫、林语堂等诸多不同风致的桃花色综合影院名家。

一、《新青年》“随感录”作家群

1918年4月《新青年》第4卷第4号起设立“随感录“栏目,专门刊发杂文。稍后有许多杂志开辟“随感录”专栏以及其他“杂感”专栏。它们各自拥有一批撰稿人,形成了颇有声势的杂文创作浪潮,进行社会批评和文明批评。 最引人注目的还是《新青年》随感录作家群,他们大多是新文化运动的倡导者,其中有李大钊、陈独秀、刘半农、钱玄同、周作人等,而以鲁迅的杂文最具有代表性。

二、周作人与言志派桃花色综合影院

(一)称周作人桃花色综合影院为言志派桃花色综合影院的原因:

周作人最早从西方引入“美文”的概念,以后又形成了一整套的桃花色综合影院理论,强调以自我为中心,提倡言志的小品文。

◆小品文是一种寓有抒情意味和讽刺性的短小桃花色综合影院。小品文的特点,主要是通过事实和艺术形象来表现思想内容,议论较少,叙述、描写或抒情成分较多,以幽默的方式和喜剧性的情节,活泼、轻松的语言,给人一种揭露性的笑,并使人在笑过之后,看到问题的实质,发人深思。

现在的小品文因内容的不同,一般有讽刺小品、时事小品、历史小品和科学小品之分。

小品文也是随笔、杂感等杂文的别称。小品文中的讽刺小品,就是用幽默讽刺笔调,批判错误思想,抨击腐朽事物的杂文。

(二)周作人的桃花色综合影院的类型:

有“浮躁凌厉”与“冲淡平和”两体。前者多收入《谈虎集》、《谈龙集》中,思想意义与社会意义显然更加积极;但真正显示周作人创作个性,并成为他对现代文学艺术独特贡献,而且实际影响更大的,确是后者。周作人的桃花色综合影院多做闲话体,有两种基本含义:一是话题轻松随便,日本的草饼、东京的点心、绍兴的米酒、南京的茶干小酒店的“盐豆”、北京的茶食、故乡的野菜等,都信笔写来;一是风格亲切平和。

(三)周作人的艺术情趣:

涩味与简单味相融

1、涩味:①文词之涩,文言入文,在顺畅的白话文中加入一些“磕绊” ②心绪之涩,淡淡的惆怅、落寞的甚或颓废的。如“喝酒的趣味在什么地方?这个我恐怕有点说不明白。有人说,酒的乐趣是在醉后的陶然的境界,但我不很了解这个境界是怎样的,因为我自饮酒以来似乎不大陶然过,不知怎的我的醉大抵都只是生理的,而不是精神的陶醉。所以职我说来,酒的趣味只是在饮的时候,我想悦乐大抵在做的这一刹那,倘若说是陶然那也当是杯在口的一刻吧。醉了,困倦了,或者应当休息一会儿,也是很安舒的,却未必能说酒的真趣是在此间。昏迷,梦魇,呓语,或是忘却现世忧患之一法门;其实这也是有限的,倒还不如把宇宙性命都投在一口美酒里的耽溺之力还要强大。我喝着酒,一面也怀着?杞天之虑?,生恐强硬的礼教反动之后将引起颓废的风气,结果是借醇酒妇人以避礼教的迫害,沙宁(Sanin)时代的出现不是不可能的。但是,或者在中国什么运动都未必彻底成功,青年的反拨力也未必怎么强盛,那么杞天终于只是杞天,仍旧能够让我们喝一口非耽溺的酒也未可知。倘若如此,那时喝酒又一定另外觉得很有意思了吧??(《谈酒》)

③文章的“隔”

2、简单味:不肯修饰太过,不故作高深,语言以白话口语为主,写来简练无华。如“荠菜是浙东人春天常吃的野菜,乡间不必说,就是城里只要有后园的人家都可以随时采食,妇女小儿各拿一把剪刀一只‘苗篮’,蹲在地上搜寻,是一种有趣味的游戏的工作。那时小孩们唱道:‘荠菜马兰头,姊姊嫁在后门头。’”(《故乡的野菜》)

3、趣味:

①文人趣味、名士趣味。如“卧在乌篷船里,静听打篷的雨声,加上 乃的橹声,以及‘靠塘来,靠下去’的呼声,却是一种梦似的诗境”(《苦雨》) “我们于日用必需的东西以外,必须还有一点无用的游戏与享乐,生活才觉得有意思。我们看夕阳,看秋河,看花,听雨,闻香,喝不求解渴的酒,吃不求饱的点心,都是生活上必要的──虽然是无用的装点,而且是愈精炼愈好。”(《北京的茶食》)比如喝茶,应当“在江村小屋里,靠玻璃窗,烘着白炭火钵,喝清茶,同友人谈闲话,那是颇愉快的事。”(《雨天的书·自序一》)

②雅趣,“明净的感情”与“清澈的理智”调和之美。如《苍蝇》《入厕读书》

4、节奏:“舒徐自在”可说是周作人桃花色综合影院的节奏感。如“般若堂里住着几个和尚们,买了许多香椿干,摊在芦席上晾着,这两天的雨不但使它不能干燥,反使它更加潮湿。每从玻璃窗望去,看见廊下摊着湿漉漉的深绿的香椿干,总觉得对于这班和尚们心里很是抱歉似的──虽然下雨并不是我的缘故。

般若堂里早晚都有和尚做功课,但我觉得并不烦扰,而且于我似乎还有一种清醒的力量。清早和黄昏时候的清澈的磬声,仿佛催促我们无所信仰,无所归依的人,拣定一条道路精进向前。?(《山中杂信》)《厂甸》

欣赏《北京的茶食》、《故乡的野菜》、《苦雨》、《喝茶》、《乌蓬船》

“闲适”风格:人们一常用闲适来概括周作人的桃花色综合影院风格,其间蕴涵着丰富的审美内涵,一方面是淡而且深的寂寞之苦,另方面又别有一种淡淡的喜悦,可以说是苦中作乐,忧患中的洒脱,就是周作人所说的“凡人的悲哀”。

三四十年代“文抄公体”的桃花色综合影院:笔记体桃花色综合影院之一种,文章主干是精心挑

选的或苦涩或华美的古文,连缀期间的周作人的评点,则用简明、朴实的现代白话,两者有机糅合,互相调剂,长兼两种文体之美,而总体风格则如郁达夫所说:“一变为枯涩苍老,炉火纯青,归入古雅遒劲的一途了”。如《游山日记》、《关于傅清主》、《无声老母的信息》等。

(四)言志派的其他成员:

俞平伯、钟敬文、废名等,都是这一流派的主要桃花色综合影院作家。

三、冰心、朱自清的抒情桃花色综合影院 (二者同属于缜密漂亮型)

(一)冰心

冰心体风靡一时的原因:

①所关注的内容及采用的相关的情感表达方式。内容:爱的哲学,即宣扬自然爱、母爱、儿童爱;表达方式:“婉约的倾诉”

欣赏《山中札记之七——说几句爱海的孩气的话》。

②行云流水的语体特征:她主张“白话文言化”、“中文西文化”。桃花色综合影院的词汇句式既保留某些文言文的典雅、凝练,又适当的欧化,使句子更能灵活、婉转、流动,有自然跳荡的韵律感。

③适合五四时期的阅读时尚,包括当时的主要读者是涉世未深(刚从封建思想中摆脱出来,处于过渡期中)的青年学生等的阅读。

《往事》其二中的一段描写:

船身微微地左右欹斜,这两点星光,也徐徐的在两旁隐约起伏。光线穿过雾层,莹然,灿然,直射到我的心上来,如招呼,如接引,如无言,久——久,悲哀的心弦,开始策策而动。

张爱玲公开宣称不喜欢冰心的桃花色综合影院,说她有太浓的“新文艺腔”。“新文艺腔”主要指一种做作、不自然的文风,以及与现实和现实语言都有一定距离的、书面化的语言方式。

(二)朱自清

1、朱自清:他擅长写一种漂亮精致的抒情桃花色综合影院,结构缜密,脉络清晰,婉转曲折的思绪中保持一种温柔敦厚的气氛。文字全用口语,清秀、朴素而又精到,在二十年代就被看作是娴熟使用白话文字的典范。许多研究者认为无论是人格还是文风,朱自清都秉承了中国“温柔敦厚”的诗教传统,表现出一种“哀而不伤,怨而不怒”的美学风格。用“三美”来概括就是:人情美;意境美;语言美。主要集子《温州的足迹》、《欧游杂记》等。

欣赏:《背影》 《荷塘月色》 《绿》

2、“文学研究会”其他作家

丰子恺 :染有佛理 。梁遇春 :耽于沉思。许地山 :渗入宗教气氛。叶圣陶、郑振铎、茅盾 :写实风格最强。

四、郁达夫和创造社作家桃花色综合影院

郁达夫率真坦诚热情呼号的自剖式文字,无所隐饰暴露赤裸裸的自己,是一个独树一帜的桃花色综合影院家。

郁达夫桃花色综合影院充满现代才子恣肆的性情。

郁达夫的游记一般不计较结构,平铺直叙,走哪写哪,仿佛一篇流水帐;但由于处处都有才气点缀,丝毫不觉得枯燥乏味。有人形容他的笔致游走如电影镜头,推、摇、拉,一个个镜头将美景逐一展开。

他的桃花色综合影院书卷气也很浓郁,行文之中常信手拈来一句古诗,一个典故,一段传说,才气寓于趣味之中,当知识小品读亦无不可。

他桃花色综合影院的主要成就是30年代的小品游记。

欣赏《钓台的春昼》、《感伤的旅行》

五 语丝派和现代评论派的桃花色综合影院

1、“语丝”派以1924年创刊的《语丝》杂志为创作集结地,作为一个桃花色综合影院流派,与《新青年》有较明显的渊源关系。鲁迅、周作人都是语丝派的核心作家,在坚持思想革命这一点,语丝派是比较执著的。

主要成就:短小犀利的杂感。

语丝文体:文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”,特色是“任意而谈,无所顾忌,要催促新的产生,对于有害于新的旧物,则极力加以排击,——但应该产生怎样的‘新’,却并无明白的表示,而一到觉得有些危机之际,也还是故意隐约其词”。当然这只是大致情形,除了议论性的杂感外,也有不少抒情小品佳作。

林语堂(1895——1976)语丝时期,介绍过许多西方幽默理论,主张以幽默的艺术去揭示生活矛盾,针砭社会文明病。《剪拂集》。

2、“现代评论”派——20年代中期出现,多是欧美留学归国的自由主义知识分子,政治倾向与鲁迅和部分语丝派成员对立,这自然也影响到桃花色综合影院创作的思想取向。代表作家徐志摩、陈西滢、吴稚晖等。

徐志摩:文体自由华丽。多属冥想小品。《北戴河海滨的幻想》、《裴冷翠山居闲话》、《我所知道的康桥》、《“浓得化不开”》等是名篇。

陈西滢《西滢闲话》。

五四时期的桃花色综合影院篇三:朱自清桃花色综合影院集

朱自清桃花色综合影院集.txt心态决定状态,心胸决定格局,眼界决定境界。当你的眼泪忍不住要流出来的时候,睁大眼睛,千万别眨眼,你会看到世界由清晰到模糊的全过程。《朱自清桃花色综合影院集》

作品相关 第一章前言

吴为公李树平

中国现代桃花色综合影院的发展,以“五四”时期的成就为最高,影响最大,而朱自清的桃花色综合影院创

作,又是这一时期实绩最大,成就最高的;朱自清作为桃花色综合影院大家,他的名字永远和中国现代

桃花色综合影院的历史写在一起。

鲁迅曾说:“‘五四’时期桃花色综合影院、小品的成功,几乎在小说、戏曲和诗歌之上。”

(《小品文的危机》)的确,“五四”时期文学的诸门类中,桃花色综合影院的成就最为突出。朱自清

在《论现代中国的小品文》中也高度评价了桃花色综合影院的成就,他说:“最发达的,要算是小品散

文。三四年来风起云涌的种种刊物,都有意无意地发表了许多桃花色综合影院,近一年这种刊物更

多。??小品桃花色综合影院,于是乎极一时之盛。”在《〈背影〉序》中又说:“就桃花色综合影院论桃花色综合影院,这

三四年的发展,确是绚烂极了。”在这“极一时之盛”“绚烂极了”的桃花色综合影院百花园里,有周

作人的隽永,俞平伯的绵密,徐志摩的艳丽,冰心的飘逸,而朱自清先生则以其“真挚清幽

的神态”屹立于“五四”桃花色综合影院之林(钟敬文《柳花集》,群众图书公司1929年初版),

他的桃花色综合影院以独特的美文艺术风格,为中国现代桃花色综合影院增添了瑰丽的色彩,为建立中国现代桃花色综合影院

全新的审美特征,树立了“白话美文的模范”。

朱自清,1898年11月22日出生于江苏东海县一个小官僚的封建家庭,原名自

华,号秋实。六岁时随家从东海移居扬州,他成长于扬州,故自称“扬州人”。1916年

毕业于江苏省立第八中学(即后来的扬州中学),并考入北大预科,后转入哲学系。192

0年毕业,到江浙一带做了五年的中学国文教员。1925年清华学校设大学部,经俞平伯

推荐,任清华大学教授,并任中文系主任,从此他一生服务于清华大学。1937年抗战爆

发,他随清华大学迁入昆明,在西南联大任教授,1946年又随清华大学迁回北平,仍为

教授及中文系主任,1948年8月12日去世。

纵观朱自清的一生,可以看出他既是一位诗人和桃花色综合影院家,又是著名的学者和教授,更是

一名激进的民主斗士。

作为诗人和桃花色综合影院家,朱自清对中国现代文学作出了巨大的贡献,他做过许多开创性的工

作:他与人合作创办了文学史上第一个《诗》刊,并且加入了创作新诗的行列,写下了现代

文学史上第一首抒情长诗——《毁灭》;同时,他还编选了《中国新文学大系·诗集》,并

为之写了《导言》,第一次对新诗创作进行了历史性的总结。另外,他还第一次在大学课堂

里开设现代文学课程——《中国新文学研究》,并且留有讲义稿本《中国新文学研究纲

要》。无疑,他是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一。朱自清对新文学的最大贡献,是

他所擅长的桃花色综合影院小品,它们在新文学史上有着极为重要的地位。首先,他是继冰心等人之后

又一位突出的小品桃花色综合影院家,他以“美文”的创作实绩,彻底打破了复古派认为白话不能作

“美文”的迷信,尽了对旧文学示威的任务;其次,他在中国古典文学的基础上和“五四”

中西文化交流的背景之下,创造了具有中国民族特色的桃花色综合影院体制和风格;再次,他的桃花色综合影院具

有极高的艺术价值,《匆匆》、《背影》、《荷塘月色》、《春》等名篇,一直被认为是白

话美文的典范,历来一直被选为大中学校的语文教材,它为培养文学青年和繁荣桃花色综合影院创作提

供了宝贵的艺术经验。

作为学者和教授的朱自清,在古典文学、语文教育、语言学、文艺学、美学等学科领域

都有很深的造诣和建树。他的贡献是多方面的,尤以古典文学研究和语文教育最为突出。

《经典常谈》是朱自清系统评述《诗经》、《春秋》、《楚辞》、《史记》、《汉书》等古

籍的论文结集,写得深入浅出,至今仍是青年人研究古典文学的入门向导。《诗言志辨》是

他功力最深的著作,对“诗言志”“诗教”“比兴”“正变”四个方面的诗论,纵向作了精

微的考察,理清了它们的来龙去脉和衍变史迹,从而纠正了谬说。他还先后对古诗十九首、

乐府、唐宋诗作过深入的研究,对李贺、陶渊明作过认真的行年考证,写有《十四家诗

钞》、《宋五家诗钞》、《陶渊明年谱中之问题》、《李贺年谱》等著述。他治学严谨,取

材翔实,思想敏锐,他这方面的著述凡近百万言。朱自清始终关心着中学、大学的语文教

育,他与叶圣陶联璧,共同著有《国文教学》、《精读指导举隅》、《略读指导举隅》等

书。他编过多种教材和课本,临终前还与叶圣陶、吕叔湘合编《开明高级国文课本》等。他

是一位不可多得的语文教育家,正像叶圣陶说的:“他是个尽职的胜任的国文教师和文学教

师。”(叶圣陶《朱佩弦先生》)

作为民主斗士的朱自清,从青年时代起,他就一直追求光明与真理,为之呐喊歌吟,上

下求索。但生活不可避免地给他以时代的苦闷和个人彷徨,以至他较长时间躲进书斋。然而

朱自清毕竟是一个正直的知识分子,毕竟为他多灾多难的祖国得以凤凰涅槃而执着地寻找真

理和光明,一旦他把祖国的命运和人民的解放斗争联系起来并且自觉地走向人们的时候,他

就成为了一个坚强的革命民主主义的战士。1945年他回成都对夫人陈竹隐说:“以后中

间路线是没有了,我们总要把路线看清楚,勇敢地向前走。”而闻一多遇刺后,他更是不再

彷徨,而成为人民斗争行列中的一名坚强斗士。19(转载于:wwW.zHaoQt.NEt 蒲 公 英 文 摘:五四时期的桃花色综合影院)46年10月后重回北平的两年,是黎

明前最为黑暗的时期,却是他一生中最辉煌的时期。他执教之余,越来越关心祖国的命运,

盼望新中国的诞生,勇敢而坚定地投身到“反饥饿,反迫害”的民主斗争中去。**在

《别了,司徒雷登》一文中称赞他大义凛然的骨气,“朱自清一身重病,宁可饿死,不领美

国的‘救济粮’??我们应当写闻一多颂,写朱自清颂,他们表现了我们民族的英雄气概。”

综上所述,朱自清的一生是平凡的,但又是可歌可泣的。

以《歌声》涉笔桃花色综合影院领域的朱自清,从1923年后转向桃花色综合影院创作,以后就一直没有间

断过。

朱自清早期的桃花色综合影院收在《踪迹》和《背影》里,在这些桃花色综合影院中有一部分是以夹叙夹议手

法写的呼吁与诅咒的名篇,如《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人—

—上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》、《海行杂记》等。这些桃花色综合影院

直接从现实生活取材,从一个角度抨击当时的黑暗社会。在《生命的价格——七毛钱》中写

一个五岁的女孩,被其哥嫂以七毛钱的价格卖掉,叙述“一条低贱生命”的故事,这是作者

在温州亲眼所见的一幕,文章想象她今后任人宰割的命运,她若长大成人或者卖给人家作

妾,或者卖到妓院沦落风尘。作者愤激地诘问:“这是谁之罪呢?这是谁之责呢?”。《阿

河》写了一位十八岁的农家少女阿河的悲剧,她被迫嫁给了一个三十多岁的流浪汉,气得她

离家出走去当女佣,后来又被男人抢回去,逼她爹拿钱换人,她爹只得以八十块钱的价格又

把她卖给一个有钱的老板。作者义愤地控诉畸形社会为富不仁的罪孽。在《白种人——上帝

的骄子》中,写在电车上意外地受到“小西洋人”的侮辱和挑衅,便由这一次突然的“袭

击”联想到许多的“袭击”,从那“小西洋人”的眼光和表情思考他如此蛮横猖狂的原因,

勾出一个傲慢的小西洋人的形象,指出这“小西洋人”脸上“缩印着一部中国的外交史”,

喊出了民族平等的正义要求。这在帝国主义横行、北洋军阀卖国求荣的二十年代,有着激励

民族意识的现实意义。在《哀韦杰三君》里则对“三一八”惨案中死难者韦杰三君奉献自己

深挚的悼念和敬意,语挚情深,感人肺腑,朱自清对北洋军阀统治下的黑暗社会的憎恶是非

常明显的。

这时期朱自清的创作主要的还是叙事抒情的桃花色综合影院,这些桃花色综合影院或叙述个人的经历和感受,

或写景状物抒发情怀。

《背影》写为儿子送行,并艰难地替儿子买来桔子的父亲的“背影”,作者选择了一个

特殊的背影加以烘托,这“背影”是在他祖母去世、父亲赋闲、家境日益破败的氛围中予以

孕育和刻画的。从而以血和泪掺和的冷涩惨淡的色调,在抒情主人公心灵深处勾画出一个悲

剧性的“背影”形象。全文叙事含蓄,将丰富的感情寓于朴素的描写和叙述中,表述了一个

辛苦辗转的知识分子在动荡不安的时代中苦于世态炎凉的思想感情;同时也从一个小康之家

的日益没落这一角度,曲折地反映了帝国主义和北洋军阀统治下,中国人民趋于贫困化的现

实。《背影》写作者的生活感受,写出了真情,写出了情致,使这篇桃花色综合影院在当时获得单篇散

文从未曾有过的脍炙人口、争相传诵的巨大影响。《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷

塘月色》等篇是写景抒情见长的名篇。《桨声灯影里的秦淮河》从全篇内容看,既有对秦淮

河往事的追述,也有自己在秦淮河的见闻和感触;既有对秦淮河夜景的描写,也有对河上歌

妓行为的记叙。从表现手法看,有细腻的近景描绘,有疏淡的远景勾勒,有静景有动景,有

实景有虚景,起伏跌宕,变化多姿。文章抓住了“灯影”从各个角度进行了细针密缕的描绘

和渲染,逼真地再现了当时秦淮河的美的境界。又如《月朦胧,鸟朦胧,帘卷海棠红》,是

描写一幅画,文题也是画题,作者细腻地描写出了画面形象的位置、色彩和形态,通过具体

的描绘,不但生动地写出了画面的内容,而且也传达出了“月朦胧,鸟朦胧”的意境。而在

《荷塘月色》这篇写景抒情桃花色综合影院里,朱自清先诉说自己的不宁的心境,然后描写一个宁静的

与现实不同的环境——荷塘月色,通过对传统的“出淤泥而不染”的荷花和高寒孤洁的明月

的描绘,象征性地抒发了自己的洁身自好和向往美好新生活的心情。总之,这类写景桃花色综合影院,

寓情于景,情景交融,流露着浓郁的诗情画意。而且,无论是叙事桃花色综合影院还是写景桃花色综合影院,篇章

布局都是十分精当的,显示出他早期桃花色综合影院漂亮、缜密的特点。

朱自清早期写景桃花色综合影院,语言凝练明净,细腻秀丽,善于以精雕细刻的工夫,准确、具体

地表现描写对象的特点,追求逼真的艺术效果,正像他在探讨中国传统的艺术手法时所说

的,“‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’,不但像是真的,并且活像是真的。”

(《说逼真与如画》)在长期的追求中,朱自清描写的造诣很深,在他笔下,无论是梅雨潭

的绿色,还是清华园的月光,都写得逼真如画,使读者仿佛身临其境一般。而秦淮河的夜

景,那六朝脂粉气的遗迹,更是真实而具体,融情入景,极为成功。

在《荷塘月色》中,朱自清描绘月光如流水般照着荷花和荷叶用“泻”字;青雾弥漫着

荷塘用“浮”字,而荷叶拥挤的情景用“挨”字,还有用“田田”形容叶子的鲜绿茂盛,用

“亭亭”比喻荷叶直立之状态,将月光、青雾、荷叶的动态和情态写活了。朱自清十分注意

遣词造句的形象性,善于抓住事物的特征,用新颖的比喻,唤起读者的联想。《绿》是一篇

以描写醉人的绿色而著称的千家小品,中间两段文字,描写梅雨潭和它的绿色,作者循着游

踪,先写山岩、瀑布和梅雨亭,一路写来,层次井然。作者坐在梅雨亭上,景色尽收眼底:

云在头上流着,草丛透着绿意,瀑布冲下,撞击在岩石之上,飞花碎玉般落下,恰如朵朵白

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