设计历史

发布时间:2017-02-15 来源: 历史回眸 点击:

设计历史篇一:汽车设计的发展历史

汽车设计的发展历史

机电与车辆工程学院 车辆工程111班 1608110121 王正皓 摘要:汽车工业改变了当代世界的面貌,刺激人类社会向更高、更强、更快迈进。没有一种工业产品,能像汽车这样渗透到社会生活的方方面面,影响着整个社会的经济结构和发展速度。“汽车化”已成为当代物质文明与进步的象征,正逐步改变着人们的生活方式、生活水平乃至生活的理念,丰富着人们的精神空间。不可否认,汽车在改变我们的生活,它在带给我们极大便利的同时,的确也带来了一些烦恼。但是,生活就是这样,对任何生活方式的评价都是相对的,没有绝对的好与坏。这是一种观念,一种态度,更是一种文化。所以汽车在发展、在创新,下面来介绍一些关于汽车的发展历史。

关键词:汽车 四座里程碑 发动机 变速器 车身 电器

一、什么是汽车

汽车必须具备自行驱动的能力,并且由四轮驱动。主要用于运输并由此而派生出来的一种车辆叫汽车。

汽车的另一种解释:

1766年 英国发明家瓦特发明了蒸汽机,拉开了第一次工业革命的序幕; 1804 年法国陆军工程师古诺制造出第一辆蒸汽机驱动的汽车;

这种汽车装着三个轮子,车架前端装着一个大锅炉。前进时靠前轮控制方向,车速3.5——

3.9km∕h后来在试车途中撞到石头上损坏了;

这是世界最早的汽车,因其用蒸汽机作为动力驱动,因此叫汽车。

图 1

二、汽车的发展历史

(1)早期蒸汽车的黄金年代

18世纪末欧美国家出现了制造蒸汽汽车的热潮,各种用途的蒸汽汽车相继问世。此时的汽

车是最早的雏形;

1825年英国公爵嘉内制造出第一辆蒸汽公共汽车。这辆车的发动机后置,后轮驱动,前轮转向;

1831年嘉内用这辆车开始运送客人,所以这辆车被认为是世界上最早的公共汽车。

图 2

(2)世界最早的水陆汽车

1805年,美国人首次制造了装蒸汽发动机的水陆两用汽车。

这种水陆两用汽车是当局为减轻费城港口交通,委托艾文思制造,

原来打算制造小型轮船,不料船制成以后,因工厂在内地无法运输,艾文思在船底装上了四个车轮,用船上的蒸汽机驱动车轮。于是船运到了港口。

因此船成了水陆两用车。它也成为现代水陆两用汽车的鼻祖。

图 3

(3)蒸汽车的衰落

蒸汽汽车的缺陷:

汽车自身过重,制动困难,惯性大,转向不灵敏。(有时候明知要减速转弯就是慢不下来, 转不过去,只能眼睁睁地看着车撞上障碍物),要么就是制动太狠,轮轴断裂。更可怕的是, 炉压过高,一时难以控制,经常发生锅炉爆炸事件。

乘坐这种车还得看天气:下雨天车上遮盖不严,道路泥泞不安全;严寒天烧水难,易熄灭, 行驶也慢;热天坐在锅炉边没人愿意忍受;刮风天要看风向,顺风时车尾的浓烟会把乘车 人熏得喘不过气来。

三、汽车发展史上的四座里程碑

(1)第一辆汽油发动机汽车

1885年,德国工程师卡尔·本茨研制成一辆装有0.85马力汽油机的三轮车。德国另一位

工程师哥德利布·戴姆勒也同时研制出一辆用1.1马力汽油发动机作动力的四轮汽车。

图 4

(2)第一辆量产的汽车

1908年,第一辆在生产线上生产的福特T型车在美国诞生。福特T型车一改以往马车型的造型,加上功能配置上的创新和改进,使它成为当时城市最佳的个人交通工具上市第一年就卖出1.9万辆。12年后,T型车退役,共生产了1500万辆。

图 5

(3)第一辆划时代汽车

大众甲壳虫打破了福特T型汽车的产量纪录。使汽车由箱型改变为流线形现今世界各地仍拥有不少的甲壳虫迷。目前,大众汽车公司又推出新型甲壳虫,引起了人们的极大兴趣。它的优点是结实耐用,不讲究豪华,而且价格大众化。

图 6

(4)第一辆微型汽车

1959年面世的宝马Mini轿车引发了汽车日本成人电影的一场革命。这种小型车在观念上大胆突破并屡次在汽车赛中取得冠军。40年后的今天,这款车仍然流行,几乎所有公司都模仿了“迷你车”的设计,使之成为最家庭化的轿车。

图 7

四、发动机的发展历程

发动机是汽车的“心脏”。汽车的发展与发动机的进步有着直接的联系。

18世纪中期,瓦特发明了蒸气机,此后人们开始设想把蒸汽机装到车子上载人; 1858年,法国人里诺发明了煤气发动机;

1867年,德国人奥托(Nicolaus August Otto)对煤气发动机进行了改进,制作了一台卧式气压煤气发动机;

1878年在法国举办的国际展览会上,引起了参观者极大的兴趣。

在长期的研究过程中,奥托提出了内燃机的四冲程理论,为内燃机的发明奠定了理论基础。 德国人戴姆勒、卡尔·本茨根据奥托发动机的原理,各自研制出具有现代意义的汽油发动机,为汽车的发展铺平了道路;

1892年,德国工程师鲁道夫。狄塞尔研制出压燃式柴油机,并被后人尊称为柴油机之父; 1957年,德国人汪克尔发明了转子活塞发动机;

1958年汪克尔改进发动机性能使转速达到5500转/分,该机具有重要的开发价值,引起各国的重视;

1892年美国人杜里埃发明了化油器;

2000年起,中国禁止销售化油器轿车,此后所有车型都改用电喷发动机。

五、变速器的发展历程

1894年,法国发明了世界上第一个变速器;

1908年,福特T型车最早使用两个速比的自动变速器;

1997年标致206与雷诺Clio率先采用了最先进的电脑控制日本成人电影,这样汽车可以依据驾车者的习惯、路面的状况、车身的负荷及周边环境等多种因素,在9种模式中挑选最适合的功能,实现智能化驾驶,以充分发挥车辆的性能;

无级变速器即CVT(Continuously Variable Transmission)

双离合器式自动变速器(Dual Clutch Transmission):在大众车系和福特车系中成功使用。降低了加工设备的投资,适合国情的需要,前景十分可观。

目前国内汽车马自达6,吉利全球鹰GX7,迈腾等车型均装用DCT。

六、车身的发展历程

(1)车身材料的发展

轿车车身材料 :薄钢板,铝合金 ,锌合金 及泡沫金属四个阶段。

金属薄钢板,厚度在0.6毫米~2.0毫米

铝合金的车身重量轻,但是,铝材的加工成本高,而且冲压及焊接日本成人电影要求比较特殊,以目前的日本成人电影尚不是一般厂家可以做得到的。因此除了个别轿车车身(A6)全部用铝合金材外,大部分轿车还是局部零部件用铝合金,例如车圈、发动机缸盖等。

锌合金 既有钢的高强度又有锌、塑料等材料的耐腐蚀性,总质量(重量)又等同于铝合金,十分适合汽车使用。目前在现代轿车上广泛应用。

泡沫金属是90年代末才出现的新型材料 ,俗称记忆金属,主要指泡沫铝合金,泡沫铝合金密度很小,当很大的外力使其变形压缩,外力撤去,凭着它自身的弹性可恢复到原来的形状,有点像橡胶。变形恢复性能极佳,有一定的强度,因此受到汽车业的重视。

(2)车身外形的发展

车身在发展过程中主要经历了六个阶段:

1.马车型汽车

2.箱型汽车

3.甲壳虫型汽车

4.船型汽车

5.鱼型汽车

6.楔型汽车

七、汽车电器发展历程

(1)最早汽车电源

1859年,法国物理学家普兰特发明了铅酸蓄电池。汽车用电有12V 24V, 随着汽车电器系

设计历史篇二:信息设计历史

Information Design

信息设计发展历史

视觉信息设计发展简史

1、古代:事实上,在信息设计这个概念未正式诞生之前的历史里,人类就已经生活在图画和文字被高度地整合信息空间里。从古代的宗教书籍(图1)到文艺复兴时期的手稿(图

2),作者们不懈地试图将图像和文字合为一体,就是希望直观的把字里行间所表述的转化成可视化的讯息。

图1. 毗湿奴(Vishnu)凡世化身足底星群图,Rajasthan,18世纪

图2. 达芬奇的解剖学研究,15到16世纪

2、近代

? William Playfair的《贸易与政治图集》:美国独立战争期间,William

Playfair 是一位苏格兰工程师和政治经济学家,因发明了柱状图和饼图而享

有声誉,他将图表用于行政和经济方面的写作。通过图形的帮助,他更好

地阐明了和整合了那些原先照例应被放在表格里的数据信息。1786年,他

发表了《The Commercial & Political Atlas(贸易与政治图集)》,里面用一组

共43图形在一张柱状图中(图3)来说明不同时期下数据信息的变化。其书

曾被描述为第一部包含信息设计的主要著作。Playfair放弃了用隐喻的手

法去描述繁杂数据,“摆脱了必需类比现实世界参照物的桎梏,而采用了

不言自明的直观图像”,Edward Tufte评价道。如此一来,Playfair推动

了对概念象征性再现的探索,而不仅仅是停留在简单叙述的层面上。 4

图3. Playfair所绘图:显示了每500磅(0.25吨)小麦的单价和劳工的周薪,作于1786年

? Otto Neurath的Isotype :Otto Neurath是一位奥地利的社会学家和政治经

济学家,在20世纪20年代晚期,他在维也纳设计了一套名叫Isotype(印刷图像教育国际体系)的可视化信息交流法。通过使用这套标准化的符号系统,他相信自己能将深奥的研究统计数据转换成概念信息创意,既而转换成图片描述和一出生动的社会剧集。

旨在通过简单易懂的图标来描述定量信息,Isotype(图5)主要用于将社会经济关系视觉化,并着重帮助文化程度较低的公众理解相关的复杂问题。Isotype是从一个关于成人教育的社会主义概念发展而来的。这里所提的成人教育,超越了普通的阅读培训。它显得触手可及且不再受个人教育背景的制约。在这套图片语言中,个中元素或图形文字所表现的细节已被精简到了无以复加的地步(例如从一个 “人”的轮廓起步,如果必要的话再增添附加属性来说明这个人到底是一个“工人”、一个“煤矿工人”或是“失业者”等等)。

在这些图片中,没有透视画法、没有细枝末节、色彩的使用亦被严格规定。然后再按照一组关于连续性和一致性的规则将所有元素排插在实际图片中。尽管因为图像表现的复杂和艰巨程度导致了isotype的最终失败,但是它对图形设计和图像信息学产生了深远的影响。时至今日,我们依然可以在道路标示、通用符号和软件用户界面中感受到这点。

图5. Otto Neurath的Isotype,作于1920年

? George Rorick的气象图: 报刊中的图片曾一度被认为是空耗时间和分散

注意力的东西,但是George Rorick5却开创了使用图形信息作为重要的新闻传播手段的先河。他把《USA Today》定位成一份更视觉化的报纸——“通过视觉信息来帮助人们理解新闻,当然色彩是首要的!”不过气象图的成功才是他最为人所知的原因。他的这张气象图完全改变了我们查阅气象信息的方式,而且很可能是被效仿最多的新闻类信息设计案例(图7)了。Rorick综合地运用了颜色、地图、表格、符号以及注释,将一直以来都异常枯燥并且常常难以看懂的信息变得非常有趣而且易于理解。

Rorick留下的伟大财富在于他在以下几个方面作出的努力:在新闻传播业这样一个曾被文字统治的行业中为视觉化报道赢得了广泛的认可;为信息设计创造了一个真实的商业案例;在编辑部内部实施了一套可确保在紧迫期限下连续制作高质信息设计的正式设计流程。

图7. George Rorick的气象图,原载于1982年的《USA Today》

设计历史篇三:版面设计历史和概述

第一章版面设计概述

一、版面设计概述

编排设计对于平面设计(来自:WwW.ZHaOqt.nEt 蒲公桃花色综合影院 摘:设计历史)是一门相对具有独立性的设计艺术 , 研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。设计在注重创意的同时 , 我们讲究编排的表现手段与形式风格的探索 , 使设计得以完美尽致地发挥 , 从而避免设计过程的盲目性。这是编排设计研究的功能 , 也是我们学习编排设计的目的。编排设计通过对版面基础理论知识全面系统的学习 , 培养学生对版面审美的认识 , 锻炼学生的设计技能 , 为日后设计打好基础。

版面编排设计的范围涉及包装、广告、报纸、书籍、产品手册、宣传单、公关赠品、网页设计等各类平面设计。它是二维平面设计的基础 , 在大学四年的课程中是一门基础课。对于复杂的平面设计 , 编排设计教你如何掌控布局空间和把握整体设计 , 教你如何快速进入设计领域。从这个角度来讲 , 编排设计是一门基础课。但对于每位热爱设计的设计师来讲 , 是他们一生为之努力付出所追求的艺术目标 , 从这个意义来讲 , 编排的艺术不仅是一门基础课 , 更是一门真正意义的设计艺术。在国外的平面设计中 , 他们更注重编排的设计 , 编排本身就体现了创意 , 两者相互交融。所以在众多获奖的优秀作品中 , 很多是精彩的编排设计案例。在这一方面国内的平面设计师虽然做出了很大的努力 , 有了很大的进步 , 但离国际平面设计水平还有很大的距离 , 不过这与我们的研究和社会的重视程度有关。

在研究平面设计的语言和风格的同时 , 更应该注重对视觉表现所形成的思维观念进行研究。每一个艺术运动思潮都对平面设计的风格产生过深刻的影响 , 因此平面设计的思想观念与风格不是孤立的 , 是与建筑、绘画、文学、音乐、诗歌、服装等领域的艺术思想精神完全一致的。每一次艺术运动都起源于建筑、绘画 , 然后影响其他领域 , 因此我们在研究版式艺术的同时 , 应该以宏观的观点来看待艺术发展的关系 , 了解整个 20世纪现代主义和国际主义艺术风格对当代平面设计的影响 , 了解后现代社会在文化、经济、科学日本成人电影上对人类的生活方式、思想意识和艺术风格的影响 , 如电脑数码日本成人电影导致了平面设计的巨大变化 , 使平面设计进入了一个崭新的阶段 , 促进了国内平面设计的发展。这对于我们学习研究平面编排设计是有积极作用的 , 对于今后的平面设计创作增添了深度的认识和理解。

二、平面设计的历史发展

20 世纪初 , 随着资本主义经济与工业化的迅速发展 , 欧洲和美国的经济基础及生产关系得到根本的改变 , 也影响了 20世纪 " 现代主义 " 的设计观念。短短的几十年间 , 它影响了人们几个世纪以来在平面设计方面的思想意识、审美观念 , 也使得艺术创造的目的得到了根本的改变。 20 世纪的艺术主要经历四个时期 : 第一个时期 , 主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表 z 第二个时期以 " 一战 " 后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表 ; 第三个时期为 " 二战 " 后 50 年代至 70 年代的国际主义主导设计风格 p 第四个时期为 20 世纪 60 年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑、网络多元化媒体传达。

20 世纪的现代设计运动众多 , 对现代平面设计形式和风格产生了巨大影响 , 对立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义的插图和版面的影响巨大 , 在形态意识上为平面设计提供了新的观念与营养 , 对平面设计的发展起到了促进作用。

1. 立体主义

立体主义是现代艺术中重要的运动 , 也是平面设计的形式基础。立体主义具有主张不模仿客观对象 , 重视艺术的自我表现 , 对具体对象分析、重构和综合处理的特征。这种思想观念对平面设计的影响 , 表现为对版面构成的分析组合和对理性的

规律探索 , 而这种探索影响了荷兰的风格派、俄国的构成主义 , 尤其是德国包豪斯学院 , 使其工业设计和平面设计都得到了很大的发展。

2. 未来主义

未来主义运动起源于 20 世纪初意大利在绘画、雕塑和建筑上的一场设计运动 , 主张对工业化极端膜拜和高度的无政府主义 , 反对任何传统艺术形式 , 蔑视社会文化、文明 , 极端地追求个性自由 , 探索在时间、空间与机械美学方面的表现。在版面编排上 , 未来主义鲜明地提出反对严谨正规的排版方式 ,提倡自由组合 , 即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构 , 甚至完全散乱的无政府主义的形式 ; 倡导 " 自由字体 "毫无拘束的编排 , 其中各种字体及大小字母混杂 , 高低错落地混乱组合 , 甚至文字不再只成为表达内容的媒介物 , 而成为设计构成的一种视觉元素与符号。在国际主义风格形成以后 , 这一反传统反规律的设计趋向基本被主流设计界否定 , 但到 20世纪 90 年代 , 在世界多元化的经济发展形式下 , 未来主义的风格在西方平面设计界得到重新重视与应用 , 并成为时尚设计的标志。

3达达主义

达达主义是由于人们对战争的厌倦以及对占括社会前途的失望和迷惘 , 在欧洲和美国表现出来的高度无政府主义思想的艺术运动。在艺术观念上 , 强调自我 , 反理性 , 认为世界没有任何规律可遵循 , 所以表现出强烈的虚无主义特点随机性和偶然性 , 荒诞与杂乱。达达主义与未来主义在编排设计上的相似之处 , 在于用照片和各种印刷品进行拼贴组合再设计 , 以及版面编排上的无规律化、自由化、相互矛盾化。达达主义正由于单纯的、空洞的形式和虚无主义的自身观念局限 , 使他们显然不可能创造出一套完整的、可以实践的平面设计和编排方法 , 但他们革命性的大胆尝试与突破 , 对当时及以后的设计家们产生了巨大的影响。

4超现实主义

" 一战 " 后 , 由于人们普遍对社会产生一种悲观和茫然的情绪 , 因而出现虚无主义思想。超现实主义即是在这样的背景下在欧洲 | 出现的另一个重要的现代主义艺术运动。超现实主义认为社会的表象是虚伪的 , 创作的目的是重新寻找和了解社会的实质 , 认为无计划的、无设计的下意识或潜在的思想动机更真实 , 如用写实的手法来描绘、拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉。超现实主义对于现代平面设计的影响在于对人类意识形态

和精神领域方面的探索 , 对日后现代主义在观念表现上有创造性的启迪作用。

5.现代主义设计

20 世纪二三十年代 , 在欧洲出现了三个重要的核心运动 ,即俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯。这三个运动成为现代设计思想和形式的基础。俄国的构成主义运动是在意识形态上提出设计为无产阶级服务的运动 , 荷兰的风格派运动则是基于美学原则探索的单纯美学运动 , 而德国的现代设计运动发展到以包豪斯为代表的学院派风格。这三个运动相互影响 , 特别是荷兰风格派的重要人物与俄国的构成主义艺术家和设计家参与包豪斯设计创作工作 , 影响了欧洲各国各种艺术流派 , 形成了欧洲现代主义设计观念的基本结构。战后它影响了世界各地 , 成为战后 " 国际主义 " 的基础。

现代主义的特点是理性主义 ," 功能决定形式 " 不是一种风格 , 而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是:“少则多 " 。它反对装饰的繁琐 , 提倡简洁的几何形式 , 所以现代主义在平面设计上做出了很大的贡献:

l .创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系 , 并得以广泛应用。

2. 在平面设计上开始对简洁的几何抽象图形进行探索设计。

3. 将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。

4. 将数学和几何学应用于平面的设计分割 , 为骨髓法的创造奠定了基础。

6. 构成主义

俄国构成主义运动是俄国十月革命胜利后在俄国出现的一次前卫艺术运动和设计运动。构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计 , 版面编排常以几何的形式构成 , 同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。但在整体上构成主义更讲究理性的规律 , 强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。俄国的构成主义为现代主义的设计奠定了基础。

7. 风格派

荷兰凤才各派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序 , 画面上简洁到只有纵横分割的几何形方块和鲜明的色块。凤才各派在平面设计上的特点是

1. 高度的理性化 , 完全采用简单的纵横编排方式 , 除纵横的几何分割块外 , 没有其他装饰。

2. 字体完全采用无装饰线体。

3. 版面编排采用非对称方式 , 但追求非对称的视觉平衡。

4. 尝试在版面上进行直线的骨髓分割构成 , 形成了被称为 " 瑞士骨髓 " 的编排法。

8. 包豪斯

包豪斯的平面设计风格是在俄国的构成主义、荷兰凤才各派 和德国的现代主义设计的影响下 , 综合发展和逐步完善形成的。包豪斯学院应该是被称为世界上第一所完全为设计教育设立的学院 , 并成为欧洲 | 现代主义设计运动的交汇中心。它的设计思想理论和风格基础影响了半个世纪以来对现代设计的探索与研究。另外它对现代教育的影响也是巨大的 , 研究并形成了一套完整的、严格的设计基础教学的思想体系 , 并一直影响到今天的设计教育。 20 世纪 30 年代末期 , 由于纳粹的政治迫害 ,大批的设计艺术家逃到美国继续发展 , 战后的国际主义平面风格的形成也是在包豪斯思想的基础上发展形成的。包豪斯的平面设计的思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化 , 减少主义和几何化的特点 , 注重启发学生的潜在能力和

想象力 , 注重字体设计 , 采用无线装饰字体和简略的编排风格。

9.国际主义平面设计风格

" 二战 " 后 , 从德国战前发展起来的国际主义设计风格成为西方国家设计的主要风格 , 后来影响了世界各国。国际主义设计运动在 20 世纪 50 年代 ~20 世纪 70 年代风行一时 , 影响了建筑设计、平面设计、产品设计等方面 , 成为主导世界的设计风格。国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨髓排版法 ,即将版面进行标准化的分割 , 将字体、插图、照片等按照划分的骨髓编排在其中 , 取消编排的装饰 , 采用朴素的无线装饰字体 , 采用非对称的版面编排。国际主义在形式上以 " 少则多 " 的减少主义的特征为宗旨 , 其特点是高度的功能化、标准化、系统化。其反装饰的排版凤摇 , 简明扼要的视觉形式 , 有利于国际化的视觉传达功能 , 因此很快被世界各国采用。但这种风格的缺点是过于严谨刻板 , 版面单调、冷漠而缺乏生气。这一时期 , 国际主义的设计家们对于无线字体进行了深入的研究 , 如笔画的粗细、字号的大小以及字角的细节变化等都得到了新的创造 , 有的字体已被采用为电脑字体。

由于欧洲许多杰出的设计家移民到美国纽约 , 带来了欧洲的现代主义设计凤柏在美国继续发展 , 促进了美国现代平面设计的发展。当瑞士的国际主义平面设计风格进入美国之后 , 迅速成为主导美国平面设计的风格。美国纽约本土的平面设计风格与现代主义设计风格、国际主义设计风格相辅相成 , 相互交融 , 共同形成了美国 20 世纪五六十年代国际主义风格的设计运动 , 纽约也成为世界现代艺术和设计的中心之一。

随着社会的不断进步 , 国际密切交流与合作的不断增强 ,平面设计的国际化趋势越来越明显 , 而各国的本土文化特征逐步消失 , 被国际主义特征取代。视觉传达普遍存在设计刻板、高功能化、理性化 , 缺乏民族性、千篇一律的问题 , 这一问题各国都已认识到并都努力去挖掘民族个性。这种设计的相似性是国际主义自身无法克服的 , 是国际社会高速发展与交往融合的必然 , 是社会发展的需要 , 同时也说明国际主义风格主导世界设计的必然趋势。

10.后现代主义的设计风格

如果说把 " 二战 " 前的社会称为 " 工业化社会 ", 而 20 世纪 60 年代末以后则被称为 " 后现代社会 " 。后现代主义也是从建筑设计开始发展起来的 , 与现代主义比较 , 依然是宗旨一致、风格接近。从意识形态上看 , 后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰发展 , 反对 " 少则多 " 的减少主义风格 , 主张以装饰的手法来传达视觉上的丰富 , 而不是以单调的功能主义为中心。后现代主义虽然具有反国际主义刻板冷漠的设计特征 , 但其宗旨与现代主义基本 -致 , 可以说是装饰化的现代主义。后现代主义在设计形式与设计方法上 , 是在现代主义与国际主义的基础上的改良与再发展。它将国际主义中冷漠 , 缺乏人情味 , 高度秩序化的形式弊端弱化与削减 , 把装饰性的、历史性的内容加到设计上 , 使之成为平面设计的组成要素 , 为设计增加人情昧与历史韵味 ; 运用各种幽默的 , 调侃甚至疯狂的手法 , 给平面设计带来欢乐与游戏的特性 : 在强调大众文化的同时更强调多元化以及人性化 , 符合后现代时期的审美要求。后现代主义是一种思潮 , 一种趋势以及 -种设计观念。

后现代主义的 " 新浪潮 " 平面设计运动 , 是针对平面版面而展开的设计凤柏探索 , 虽然依然运用国际主义的网格为设计基础 , 却丝毫不受网格的局限 ; 对涉及版面设计的文字、图像、图形与编排格式、形式法则等都进行重新设计 ; 版式上进行纵横交错、粗细变化、空间虚实等处理手段 , 使版面获得趣味与韵

味 , 充满活跃、纷乱、生动的特点 , 对后来版面设计的发展具有深刻的启迪作用。

20 世纪的现代主义和后现代主义艺术风格流派繁多。它们的整体思想体系是全面的否定与反讽传统的一切文明 , 主张强调自我感受。他们 " 对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革 , 完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象 " 。艺术不再仅服务于宗教和皇室贵族而转向大众艺术。尤其是后期的当代艺术运动 , 艺术表现极端的个人精神意志 , 表现社会的尴尬、颓废、荒诞的消极层面 , 几千年来建立的审美标准被完全混杂 , 甚至被无法欣赏的冷漠视觉所冲击 , 艺术审美重新受到质疑 , 失去它原有的审美价值 , 作为代表社会高雅艺术的装饰风格自然受到彻底而全面的否定与抛弃。虽然这场影响深远的后现代艺术只是绝对极端的个人行为 , 甚至完全脱离了社会支持的基础 , 但它必然影响人们思想意识观念的转变。

人们的思想意识变得更为开放 , 审美观念逐渐由传统的严谨理性向自由个性的思想转化 , 对艺术的审美也变得更加包容。这是这场现代艺术对人类审美意识观念进行一个世纪的彻底洗脑的必然结果。从艺术发展的角度看 ,20 世纪它打破了几千年沉闷的艺术风格 , 开创了人类更自由的艺术空间和转变了人们的观念意识 , 这是现代艺术发挥的积极作用。

中国 20 世纪 80 年代到 90 年代 , 电脑日本成人电影、数码日本成人电影、信息媒体的迅猛发展 , 改变了人们的生产方式和生活方式。在平面设计上 , 电脑日本成人电影的广泛普及运用 , 给平面设计工作提供了极大的方便。数码革命使平面设计从排版编辑、图像处理、文件刻录、印刷、扫描到数码相机设备的配合都发生了巨大的变化 , 缩短了手工劳动的时间 , 提高了效率和质量 , 促进了信息的传播 , 使平面设计进入了前所未有的一个崭新阶段。网络媒体的出现 , 使平面设计从二维的静态发展到动态、互动的多元媒体的表达。

中国广告业在进入 20 世纪 90 年代后 , 随着电脑的普及与发展才真正推动了平面设计的发展。经过十来年的发展 , 国内的广告业在创作的观念意识上从策划、创意 , 到设计表现都得到了迅速的发展 , 缩小了与国际平面设计的距离。

教学过程中应把握的重点

本单元的教学重点是 " 世界平面设计的历史发展 " 。 2O 世纪的艺术主要经历四个时期。第一个时期主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表。第二个时期以 " 一战 " 后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表。第三个时期为 " 二战 " 后 50 年代 ~70 年代的国际主义主导设计风格。第四个时期为 20 世纪 60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑、网络多元化媒体传达。

1、平面设计发展史中每个发展阶段的特点是什么 ?

1. 立体主义

立体主义是现代艺术中重要的运动 , 也是平面设计的形式基础。立体主义具有主张不模仿客观对象 , 重视艺术的自我表现 , 对具体对象分析、重构和综合处理的特征。

2. 未来主义

未来主义在版面编排上,鲜明地提出反对严谨正规的排版方式 ,提倡自由组合 , 即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构 ,甚至文字不再只成为表达内容的媒介物 , 而成为设计构成的一种视觉元素与符

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