珠宝与历史

发布时间:2017-02-14 来源: 历史回眸 点击:

珠宝与历史篇一:中国珠宝首饰发展史

中国珠宝首饰发展史

中国金银器的产生和发展经历了漫长的历史阶段。每一时期的金银器都具有其特定的历史文化内涵。让我们追溯那古老的岁月,去大致了解一下它的发展轨迹吧。 商周金银器:小巧简约

中国迄今在考古发掘中发现最早的黄金制品是商代的,距今已有3000余年的历史。商代金器的分布范围主要是以商文化为中心的中原地区,以及商王朝北部、西北部和偏西南的少数民族地区。在今天的河南、河北、山东、内蒙古、甘肃、青海及四川等地,都曾发现过这一时期的金器。一般地讲,这个时期的金器,形制工艺比较简单,器形小巧,纹饰少见,大多为装饰品。

如果将商王朝统治区与周边地区出土的金器进行对照,就会发现,它们似乎是分别在几条互不干扰的并行线上发展起来的。在形制和偶有发现的纹饰上,地区文化的特点十分鲜明。商王朝统治区的黄金制品,大多为金箔、金叶和金片,主要用于器物装饰。在商王朝北部和西北部地区的金饰品,主要是人身佩戴的黄金首饰。这个时期所发现的金器中,最令人瞩目的是四川广汉三星堆早期蜀文化遗址出土的一批金器。不仅数量多,而且形制别具一格。其中颇为独特的金面罩、金杖和各种金饰件,也都是商文化及其它地区文化所未见的。金银器早期的发展情况,也反映出中国早期文明发展的多元性和不平衡性。这是由于中国幅员广大和自然条件复杂所决定的。

商周时期青铜工艺的繁荣和发展,为金银器的发展奠定了雄厚的物质和日本成人电影基础,同时青铜、玉雕、漆器等工艺的发展,也促进了金银工艺的发展;并使金银器得以在更广阔的领域中,以更多样的形式发挥其审美功能。早期的金银制品大多为装饰品,而最常见的金箔,多是用于其它器物上的饰件,或者说,是以和其它器物相结合的形式来增强器物的美感。最迟在西周时期,金银平脱工艺就出现了。

春秋战国金银器:清新活泼

春秋战国时期,社会变革带来了生产、生活领域中的重大变化。大量错金银器的出现,几乎成为这个时期工艺水平高度发展的一个标志。

从出土地点看,这一时期的金银器分布区域明显扩大,在南、北方都有发现。金银器的形制种类增多。其中金银器皿的出现,及相当一部分银器的出现,十分引人注目。从金银器艺术特色和制作工艺看,南北方差异较大,风格迥异。北方匈奴墓出土的大量金银器及其金细工艺的高度发展,尤令人瞠目。

这个时期,在中原地区的墓葬遗址中,以陜西宝鸡益门村2号秦国墓葬、河南洛阳金村古墓、河南辉县固围村魏国墓地、河北平山县中山王墓出土的金银器最有代表性。此时南方地区出土的金银器虽然数量不多,但却十分引人注目。最为重要的发现,当属湖北随县曾侯乙墓出土的一批金器。中原和南方地区的金银器,大体看来,与北方匈奴少数民族地区金银器的形制风格截然不同,多为器皿、带钩等,或是与铜、铁、漆、玉等相结合的制品,其制作技法仍大多来自青铜工艺。 秦汉金银器:繁荣发展

秦代金银器迄今为止极为少见。曾在山东淄博窝托村西汉齐王刘襄陪葬器物中,发现一件秦始皇三十三年造的鎏金刻花银盘。制作精细,装饰讲究。这种在银器花纹处鎏金的作法,唐代以后十分盛行,金花银盘亦为唐代金银器中很有特色的主要品种。

根据对这些金银配件的研究已能证明,秦朝的金银器制作已综合使用了铸造、焊接、掐丝、嵌铸法、锉磨、抛光、多种机械连接及胶粘等工艺日本成人电影,而且达到很

高的水平。

汉王朝是充满蓬勃朝气的大一统封建帝国,国力十分强盛。在汉代墓葬中出土的金银器,无论是数量,还是品种,抑或是制作工艺,都远远超过了先秦时代。总体上说,金银器中最为常见的仍是饰品,金银器皿不多,金质容器更少见,可能因为这个时期鎏金的作法盛行,遂以鎏金器充代之故。迄今考古发掘中所见汉代金银器皿,大多为银制,银质的碗、盘、壶、匜盒等,在各地均有发现。一般器形较简洁,多为素面。

汉代金银制品,除继续用包、镶、镀、错等方法用于装饰铜器和铁器外,还将金银制成金箔或泥屑,用于漆器和丝织物上,以增强富丽感,最为重要的是,汉代金细工艺本身逐渐发展成熟,最终脱离青铜工艺的传统日本成人电影,走向独立发展的道路。汉代金钿工艺的成熟,使金银的形制,纹饰以及色彩更加精巧玲珑,富丽多姿,并为以后金银器的发展繁荣奠定了基础。

汉代金银器在河北、河南、山东、江苏、安徽、湖南、广西、广东、陜西、甘肃、吉林、内蒙古、新疆、云南等地均有发现。除大量金银饰品外,主要还有车马器、带钩、器皿、金印和金银医针等,涉及面较为广泛。在吉林省通榆的北方鲜卑族墓葬、西北新疆乌孙墓葬、车师国故地、焉耆古城等遗址,以及云南晋宁石寨山滇族墓地也发现了金银器,大多为金银饰品,如牌饰、金花、首饰、带扣等,具有较浓厚的民族色彩。

魏晋南北朝金银器:独具异域风采

魏晋南北朝时期,社会动乱,朝代更替频繁,社会经济亦遭受破坏。然而另一方面,各民族在长期共存的生活中,逐渐相互融合,对外交流进一步扩大,加之佛教及其艺术的传播,使这个时期的文化艺术空前发展。这些在金银器的形制纹样发展中,都曾打上了明显的烙印。

从考古发掘的情况看,这个时期的金银器数量较多。金银器的社会功能进一步扩大,制作日本成人电影更加娴熟,器形、图案也不断创新。较为常见的金银器仍为饰品。 在这个时期的墓葬中,常可以看到民族间相互影响和融合的迹象。辽宁北票冯素弗墓中出土了“范阳公章”龟纽金印、金冠饰、人物纹山形金饰,镂空山形金饰片等,这些金银器既有汉族传统文化的特色,又有北方游牧民族的风格特点。 这个时期的金银器皿仍不多见,且所见大都带有外来色彩。如山西大同小站村封和突墓中出土的鎏金银盘,银高足杯和银耳杯等,除耳杯外,鎏金银盘和银高足杯均为波斯萨珊朝制品。

同时,随着佛教及其艺术的传播,这个时期金银器的制作和功能亦颇受影响。江苏镇江东晋墓出土一件金佛像牌,呈长方形,正面线刻有裸体全身佛像,头顶灵光,面带稚气,应为释迦出土童像。这种用于佛教奉献的金银制品在唐宋以后极为常见。

唐代金银器:绚丽多彩

唐代,金银器制作有了重大发展。近几十年来的几次大宗发现,金光闪闪,银光熠熠的金银器,又成了显示唐王朝富丽堂皇、灿烂夺目的标志之一。不是吗?当你看到那数量众多,类别丰富、造型别致,纹饰精美的金银器时,一定会联想到唐文化艺术的雄健、华美和自然秀颖。

可以说:中国古代金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿又代表了金属工艺的最高水平。唐代金银器从器物种类来说,可以分为食器、饮器、容器、药具、日用杂器、装饰品及宗教用器。 唐代金银器纹样丰富多彩,这些纹饰与器形一样,具有强烈的时代特点和风格,

透过它们,我们确实可以感到唐代现实生活的五彩缤纷,文化艺术的欣欣向荣。 唐代金银器的工艺日本成人电影也极其复杂、精细。当时已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。

唐时历时近300年,金银器也经历了不同的发展阶段。

初唐到唐高宗时期(公元618—683年),器类品种不多,有碗、盘、杯、壶、铛等。其装饰特点是划分出许多区段来配置图纹,装饰区间多在9瓣以上,甚至于有14瓣的,这些区间瓣多錾刻成U形或S形。棱形器物是这个时期的重要特征。 武则天到唐玄宗时期(公元684—755年),器形种类增多,上一期12瓣以上的装饰区间手法已被淘汰,大量采用六等分、八等分来装饰配置纹样,装饰瓣多为莲瓣形且多为双层迭瓣,U形瓣已极少见,S形瓣不再出现。

总之可以说:从唐初到玄宗时期金银器皿受西方的影响较大,但同时也开始了中国化的进程,外来因素逐渐减少和消失。如高足杯、带把杯、折棱碗、五曲以上的多曲器物和器身呈凸凹变化的器物很流行。纹饰有忍冬纹、葡萄纹、连珠纹、宝相花纹、禽兽纹和狩猎纹。

肃宗到宪宗时期(公元756—820年),装饰手法多采用多重结构为主的六等分法,盘类多附三足,出现仿生器形,即仿照动物等的造型。已不见高足杯,带把杯和多曲长杯等。

穆宗到唐末(公元821—907年),器形种类繁多,盒、碗类器物出现高圈足,仿生器形更多一些,流行四等分、五等分的装饰手法。

宋元金银器:清丽典雅

宋代随着封建城市的繁荣和商品经济的发展,各地金银器制作行业十分兴盛。有铭款的金银器显著增多,亦为宋代金银器的一大特点,并对元、明、清的金银器制作产生重要影响。

宋代金银器是在唐代基础上不断创新,形成了具有鲜明时代特色的崭新风貌。虽不及唐代金银器那样丰满富丽,然而却具有典雅秀美的独特风格。这种风格与宋代艺术的总体风格是一致的。有人认为,宋代艺术没有唐代的宏放魄力,但是其民族风格却更为完美。与唐代相比,宋代金银器的造型玲珑奇巧,新颖雅致,多姿多彩。相比之下,唐代金银器皿显得气势博大,而宋代则以轻薄精巧而别具一格。宋代金银器在造型上极为讲究,可谓花式繁多。

宋代金银器的纹饰总的说来,以清素典雅为特色。虽没有唐代纹饰那样细腻华美,然而其洗炼精纯亦非唐所及。素面者,讲究造型,光泽悦目;纹饰者则以花鸟为大宗,并使丰富多采的装饰纹样,与变化多姿的器物造型巧妙结合,达到合谐统

一。比之唐代,宋代纹饰的题材来源于社会生活,其表现内容更为广阔,亦更为世俗化,具有很强的写实性和浓郁的生活气息。

从宋代金银器的制作工艺看,自秦以来流行的掐丝镶嵌、焊缀金珠的技法几乎无见。而较多运用锤鍱、錾刻、镂雕、铸造、焊接等技法。具有厚重艺术效果的夹层技法,为宋代以前金银器制作中所未见。镂雕工艺在唐代基础上进一步精进。最有特色的是,宋代金银器采用了立雕装饰和浮雕型凸花工艺。

宋代金银器在其本身的纵向发展中,还出现了大量横向结合的作品。金银与漆、木等其它材料合壁,金银用于服饰、书画等。

两宋时期的辽、西夏、金、大理等国的金银器也有较多发现。大体上看,其作工和形制都不同程度地受到唐宋金银器制作的影响,同时又具有浓厚的地方民族特色。从而使这一时期的金银器展现出异彩纷呈的景象。

元代金银器在宋代的基础上,其形制、品种都有进一步的发展,并形成了比较明

显的时代风格。与宋代和明代相比,迄今为止见到的元代金银器为数不甚多。然而从文献材料上看,当时的金银器饰并不稀见。

从总体上看,元代金银器与宋代相近似。银器数量多。金银器品种除日用器皿和饰品外,陈设品增多,如瓶、盒、樽、奁、架等。元代大多数金银器均刻有铭款,这对研究元代金银器的发展具有重要价值。从造型纹饰看,元代金银器仍讲究造型,素面者较多,纹饰者大多比较洗练,或只于局部点缀装饰。然而,元代某些金银器亦表现出一种纹饰华丽繁复的趋向。这种趋向对明以后金银器风格的转变,显然有着重要的影响。

明清金银器:华丽繁缛

明清两代是中国封建社会的后期,文化发展的总势趋于保守。其金银器制作一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃;或清秀典雅,意趣恬淡风格,而越来越趋于华丽、浓艳,宫廷气息愈来愈浓厚。如果你从中国金银器的历史长廊中浏览而过,那么当你信步走到这里时,便会产生一种截然不同的感觉。那器形的雍容华贵,宝石镶嵌的色彩斑斓,特别是那满目皆是的龙凤图案,象征着不可企及的高贵与权势。这一切都和明清两代整个宫廷装饰艺术的总体风格相和谐一致,但是却和贴进世俗生活的宋元金银器迥然有别。然而,明清两代的金银器,其发展轨迹可谓明晰可见,但其分野之界亦是如此鲜明。大体上说,明代金银器仍未脱尽生动古朴,而清代金银器却极为工整华丽。在工艺技巧上,清代金银器那种细腻精工,也是明代所不可及的。

在明代金银器的纹饰中,龙凤形象或图案占有极为重要的位置。这一变化到了清代,更加推向极致。与宋元相比,明代金银器中素面者少见,大多纹饰结构趋向繁密,花纹组织通常布满器物周身,除细线錾刻外,亦有不少浮雕型装饰,对以后清代的金银器有着不可忽略的影响。

清代金银器保留下来的极多,大部分为传世品。从风格上看,清代金银器既有传统风格的继承,也有其它艺术、宗教及外来文化的影响。正是在这种继承吸收古今中外多重文化营养因素的基础上,清代金银器工艺获得了空前的发展,从而展现出前所未有的洋洋大观和多姿多彩。

清代金银器的器型和纹饰也变化很大,已全无古朴之意,同时反映了宫廷金银艺术品所特有的一味追求富丽华贵的倾向。其造型随着器物功能的多样化而更加绚丽多彩,纹饰则以繁密瑰丽为特征。或格调高雅,或富丽堂皇,再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配,整个器物更是色彩缤纷、金碧辉煌。清代金银器的加工特点,可以用精、细二字概括。在器物的造型、纹饰、色彩调配上,均达到了炉火纯青的程度。

继宋、元、明以来,清代的复合工艺亦很发达。金银器与珐琅、珠玉、宝石等结合,相映成辉,更增添了器物的高贵与华美。

清代传世品中,亦保留了不少各少数民族的金银器。这些金银器反映了当时各少数民族的传统风俗与爱好,具有明显的地方色彩和浓郁的民族风格。

总之,清代的金银器丰富多采,技艺精湛。其制作工艺包括了范铸、锤鍱、炸珠、焊接、镌镂、掐丝、镶嵌、点翠等,并综合了起突、隐起、阴线、阳线、镂空等各种手法。应该说,清代金银工艺的繁荣,不仅继承了中国传统工艺技法而又有所发展,并且为今天金银工艺的发展创新奠定了雄厚的基础

珠宝与历史篇二:欧洲珠宝史

欧洲珠宝史

珠宝使人们保有一种特殊印象:即使与优秀的绘画、家俱、瓷器或玻璃制品没有区别,但当碰上用贵重金属和宝石做成的艺术品,通常后者更容易使人印象深刻。

几个世纪以来,人们竭尽全力得到金子、银子和宝石。例如:在19世纪中期,美国的淘金热中,人们放弃他们的家庭和工作,离开家园,冒着危险,克服巨大的困难去赌一小块他们希望是产金的土地。这种对贵重金属和宝石的渴求已超过了一般意义上的财富积累,人们使贵重金属和宝石带有一种神秘的象征意义。

我们的祖先对它们很敬畏,并将它们制成有宗教意义的器具。后来它们被富裕和有权力的人们所喜爱,将它们作为有财富和权力的地位象征。

现在,金子和珠宝也有象征意义,它们象征着爱情。在西方社会,选择钻石戒指作为订婚信物是一个很重要的仪式。此外,珠宝有臆想值,例如:对一座女神像进行拍卖,拍卖场显得过分热烈,常常是价格高于事物应有的价值。

一个很有趣的现象是漂亮的贵重金属和宝石来自于外表平常的原材料。金银矿经过熔炼撮出有价值的部分,并可以对其进行许多不同方式的加工:金属可以被敲打、延展或铸造成各种想要的形状,并且可以用很广泛的日本成人电影手段对其进行装饰。事实上,有时对于将金银制成艺术品的局限性像是取决于手工艺人的创造力。耀眼夺目,有光彩的宝石都是从粗大不起眼的岩石经过雕刻和抛光日本成人电影处理后得到的。金银矿和宝石的储量都相对稀少,对它们的开采常常有危险性。过去,即使经过精确的地理勘探以及航空拍照都极难给矿藏定位。事实上,过去的主要矿藏都是偶然发现的,结果是它们因为储量少而价值升高。同样的原因,它们只能成为富人才能购买得起的财富,这也意味着只有日本成人电影最高超的工匠才能接触到它们。所以,直到19世纪中期,珠宝的做工质量都很高,且非常的精细。此时,因为采矿日本成人电影的改进,使得引进欧洲的金银和珠宝数量不断地增加,因而做工质量不如从前高。这也因为中产阶级只能负担便宜的、大批生产的工艺品。幸运的是,一部分有日本成人电影的核心制匠像金银匠和宝石切割工匠留存了下来,他们采用的传统制作方法直到今天还在使用。不幸的是,金银器本身固有的经济价值使它们在许多世纪以来遭到破坏。一些被熔化掉,以补充战争开销,或被掠夺、遭到毁坏。另外一些被重新熔成材料,制成新的更富时尚的作品或被熔掉,变成流通货币来抵偿制作新艺术品的开销。这种作法在整个欧洲很普遍,因为财富的拥有者没有衡量他们祖先留下的财富所具有的价值。幸运的是,我们现在比过去更文明、进步、有远见,尽管近期巨大的旧式的(维多利亚女王时代的)宝石被切开,以便放入符合流行时尚的作品中。1980年,德克萨斯石油巨头亨特兄弟为了控制市场,收买了所有的白银储备,导致大量的银器被毁。

本章所讲的是关于欧洲和美国的用贵重金属和宝石制成的古玩艺术品,并追溯它们从文艺复兴时期到本世纪初的设计历史。没有哪个国家拥有独特的本国风格;当时人们认为多数人都很少旅行到其他地方,因而人们将外国的时尚作为自己的独特风格,因此时尚很快就穿越了政治上的和地理上的限制。当然,有钱人是可以负担得起购买金银珠宝的特殊人,享受着奢侈的旅行,许多英国贵族在大陆上花几个月的时间进行旅行。当他们结束辉煌的旅程回国时,就会传播他们的见闻。不可避免地,他们回来时带来了新的思想和品味,在参观了庞贝废墟和赫尔克里斯神殿之后受到启迪,在他们之中兴起了古典装饰的时尚。

在17世纪和18世纪早期的装饰艺术领域中,法国无疑是全欧洲最有影响力的国家。法

国宫廷拥有巨大的财富和权力,它的大使在出访时会带上大量的金银器皿,其设计风格给东道国留下了深刻印象。当查理二世从他的法国流亡生活回到英国时,法国的奢华炫耀时尚开始在英国流行。这位年轻的君主在法国宫廷作客期间正是他形成性格的时期,因此,不可避免地他和他的随从们引进了巴洛克式风格装饰品。在经历了大约20年的共和政体时期清教徒们喜欢的简朴平滑的风格之后,英国早已准备好重新兴起豪华风格,而铺张华丽的巴洛克风格正合需要,也因此传播得非常快,甚至传到社会的各个阶层。

法国艺术影响的第二次浪潮是在17世纪晚期,许多胡格诺派手工艺人离开法国到欧洲各地旅行,甚至到美国去传播他们的艺术风格和知识。他们的作品很快就流行起来,当地制造贵重金属和宝石的工匠很快就接受了,也生产法国风格的器皿力图竞争。

虽然早期的金银器和珠宝在现在很值钱,但仍有大量晚期作品可以让人负担得起。说实话,许多古玩艺术品不比它们的“现代竞争对手”贵,加上它们有许多附加的优点,因此它们不失为一项很好的投资。金银器永远不会贬值,除非做工太差或损坏,但是专业的、挑剔的收藏者可以不需要花费很大一笔钱就买到很好的东西,积累了大量既有用又有装饰性的古玩艺术品。

珠宝文明,自原始社会时期到现代以网络日本成人电影兴起为代表的信息时代中,从非洲的原居民部落,到上流社会中的王公贵族,无论是从历史时间上的还是空间上的,他始终都在见证着人类社会所经历的每一步跨越。珠宝首饰在人们的意识中,体现的是尊贵富有,稳固永恒等概念。

世间沧桑易变而唯有珠宝永恒。

珠宝与历史篇三:中国首饰发展简史上

《首饰简史》

娥皇女英

那么,在上古神话时期,娥皇女英,甚至精卫、嫦娥、女娲们到底戴什么

首饰呢?唯有兽骨、木和碎陶片。

尧帝的两个女儿,一个叫娥皇,一个叫女英,同嫁舜帝为妻。后来舜死于南巡途中,二女哭着去找,泪染青竹,竹上生斑(潇湘竹、湘妃竹,也就是南方的斑竹,原来是她们二位哭出来的物种);伤心欲绝,跳了湘江,化为神,人称湘君、湘妃或湘夫人。唐代诗人刘禹锡的《潇湘神》描述了上古第一幕伤情:

斑竹枝,斑竹枝,泪痕点点寄相思。

楚客欲听瑶琴怨,潇湘深夜月明时。

作为上古传奇悲情姐妹花,老爸和老公都是最高领导人,娥皇女英的出身和归宿尊荣无比,世无其俩。她们的衣饰,自然也代表了时代潮流。但毕竟那是原始社会,茹毛饮血之后,骨头用来做饰品。一般女子披头散发,唯有殷实人家才能将头发束起来。束发品普遍有三种:笄、巾帻和冠帽。其中能称为首饰的,只有笄。那时制作笄,材料主要是骨、木、石、蚌、竹、玉等,从式样来说,有棒形、柳叶形、长方形、椭圆形等,笄首装饰不同的图案、花纹,甚至兽首,但总体以简单质朴为主。无关审美,只因工艺所限。

笄后来演变为簪和钗,进而发展出步摇与华胜。及笄表示女子成年,可以出嫁了。随着时代发展,头饰渐渐弱化,即便结婚这等隆重之事,也几乎只盘发、绾髻,不再花钿满头了,这多少令人惋惜。但也不意味着发簪在今天就一定会消亡,如下图这支,古朴而又时尚,难保不会开启新的潮流。

西施

身姿绰约、容貌姣好、素手纤纤......多美好的词语都不足以形容这样一

个如水的女子,她的美,或许只有她的名字可以概括——西施。是的,图中这个溪边浣纱的女子就是四大美女之首西施,那时她还只是一名乡村浣纱女,唯一特别处就是有沉鱼之貌。

这样一个纤细柔弱的女子,你能想像得出她日后为越国复国(转 载于:wWw.zhAoQT.neT 蒲公 桃花色综合影院摘:珠宝与历史)立下了旷世之功吗?吴、越江山已成旧事,而西施的容颜却一直美在世人心底。

真正的美能超脱时空岁月,恰如女人的首饰。且看西施头上的梳篦,在今天看来也是那么精巧、美观。

梳篦是梳理头发的用具,也可插在头发上作装饰。春秋战国时期,梳篦以竖长方形造型为主,但梳背雕镂日趋精美,梳齿也日益细密。这只造型别致的骨质梳篦,由梳背与梳齿两部分组成,梳背雕刻头相背、身相连的动物形象,梳背下端与梳齿上端均有钻孔,可能由榫卯方式连接,梳齿雕刻细密,工艺精湛。

动物形象历来是中国首饰设计常用的元素,但植物形象就更加普遍,如下图中的这把用作头饰的梳子,背上可不分明是一朵“花”么!

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