爱情与舞蹈

发布时间:2017-02-13 来源: 感悟爱情 点击:

爱情与舞蹈篇一:舞蹈赏析

舞蹈的定义

我国最权威的《辞海》把舞蹈解析为:

以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情、反映社会生活的艺术形式。

舞蹈

人类的情感是艺术的源泉。

“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”

“舞蹈是一切艺术之母”

“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现” 马克思说:如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。

舞蹈欣赏能力的培养

1、培养舞蹈兴趣

2、提高审美能力

3、培养欣赏者的丰富想象力和创造力

4、开拓艺术思维、提高全面素质

舞蹈的起源

1、模仿说

2、游戏说

3、劳动说

4、巫术说

5、宗教说

6、战争操练说

7、生殖崇拜说

舞蹈的样式

1、单人舞:即“独舞”,由一名演员完成表演,也可以是舞剧中的一个独舞部分,需设定一个特定的“人物形象”,有特定的“情感因素”和特定的“表现日本成人电影”等,独舞演员的表演水平非常高。

2、双人舞:由两个人表演的舞蹈,男女双人舞还常常用来表现爱情生活——“思念”“倾诉”“浪漫”“矛盾”等经常会成为双人舞的主题。双人舞不仅是“男女”配合。两男两女的形式也经常出现。

3、三人舞:由三人表演的舞蹈,三人舞可三男、三女,也可两男一女,两女一男。根据创作需要进行配合,在对称与不对称,柔与刚,轻与重,点与线,等关系之间产生联想和创意。

4、群舞:由四人以上表演的舞蹈呗中国舞蹈业内成为群舞,指人数不等的多人舞,具有丰富多彩的画面变化和舞蹈构图。

舞蹈的表现媒介——肢体

1、生活肢体语言的特点:真实性 感染性 隐喻性 简约性

2、舞蹈肢体语言与生活肢体语言的区别:延长 畸变

舞蹈欣赏的几大要素

1、肢体的表达

2、风格的把握

3、文化的理解

4、音乐的重要性

5、服装、化妆、道具带来的启示

中国古代舞蹈

周代 “雅乐”

汉代 “俗乐”

魏晋南北朝的舞蹈

隋唐 “燕乐”

宋元明清的舞蹈

舞蹈艺术的审美特征

形象性 感染性 独创性 技艺性

舞蹈形象的定义

广义:它既可以是单一动作的动态形象;也可以是比较复杂的动态形象;还可以是舞蹈作品中通过群体的行为、舞蹈场面情景交融的发展变化所表现出来的具有一定意想、意境的舞蹈形象。

狭义:主要指舞蹈作品中以舞蹈为主要表现手段并借助于音乐、构图、舞台美术(服饰、布景、灯光、道具、化妆)等其他因素所塑造的人物形象。

中国古典舞

是中国几千年舞蹈传统沉淀下来的艺术结晶。中国古典舞也可以称作是中国传统舞蹈,它所涵盖的内容非常宽泛,年代非常悠远,上对中国历代宫廷舞蹈,下对当代舞蹈家将戏曲表演中的舞蹈动作,武术、古代艺术资料中的舞蹈形象遗存,民间舞蹈与芭蕾艺术中的一些形体规范编排方法糅在一起,产出新的古典舞蹈。其精髓离不开中国传统舞蹈美学思想的指导。

身韵练习

提 沉 冲 靠 盘 转 移 拧

审美原则

拧 倾 曲 圆

中国古典舞美学标准

中国古典舞最初发韧于戏曲舞蹈,戏曲舞蹈被认为是中国舞蹈的历史延续,因此,古典舞的形体动率与审美规范的基础均来自戏曲舞蹈。

要求表演者舞姿动作圆润流畅、跌宕起伏、连绵不断、静中有动、动中有静、技巧高超、刚柔相济、和谐连贯、气韵生动、并以精、气、神作为衡量演员气质的标准。

藏族舞蹈种类与风格

卓果谐——“桌”指牧民,“果谐”意为圆圈歌舞

卓——流传西藏珊娜、拉萨等地区的腰鼓舞

谐——又称作“弦子”是因有拉弦乐器伴奏而得名

热巴——以鼓舞为主,兼说、唱、谐、杂技、气功、短剧的综合性表演艺术

堆谢——“堆”指地名、泛指雅鲁藏布江上游一带。“谢”指歌舞

蒙古族舞蹈种类与风格

安代舞——最初为宗教舞蹈,有驱鬼逐疫、求雨求丰年的功能

筷子舞——发源于鄂尔多斯高原,因舞者手持筷子相互敲击而得名

盅碗舞——蒙古族中最具代表性的、表演性很强的群众娱乐性舞蹈

维吾尔族舞蹈种类与风格

赛乃姆——最常见的维吾尔族舞蹈

多郎舞——居住在塔里木盆地一带的维吾尔族人的舞蹈

麦西热甫——内容丰富,形式多样的民间习俗舞蹈

萨玛舞——萨玛舞是带有宗教色彩的维族民间舞蹈

朝鲜族舞蹈种类与风格

农乐舞——舞蹈气氛热烈、情绪激昂、充满活力、表达了人们对丰收的企望

假面舞——除带假面,还有穿假形衣的“假面舞”,起源于古朝鲜的驱鬼娱神活动 长鼓舞——朝鲜族最具代表性的舞蹈

扇子舞——与朝鲜族古老巫术活动有关的舞蹈,朝鲜族人认为,持善行巫能保佑风调雨顺,五谷丰登

傣族舞蹈种类与风格

象脚鼓舞:流传最广的傣族男子表演的民间舞蹈,可自娱又可表演

孔雀舞:最具代表性的舞蹈

跳龙舞:傣族宗教祭祀性舞蹈,一般在祭龙树的活动中进行

汉族舞蹈种类与风格

云南花灯:手持扇子和手绢,整体突出一个“崴”字

安徽花鼓灯:手持扇子和手绢 “溜得起,刹得住”

东北秧歌:双手持手绢,分为软手绢和技巧手绢两种

山东秧歌:比前三种要丰富得多

西方芭蕾舞

审美原则:开绷直立

三长一小一个高

二十公分不可少

开本治理铁马给

轻高快稳师傅教

一部芭蕾史,上下六百年

起源于意大利,形成于法国,鼎盛于丹麦、俄罗斯,清末传入中国。

1581年起,人们开始用Ballet来称呼这种新的歌舞演出形式

1661年,路易十四下令在巴黎建立法国皇家舞蹈学院,犹豫芭蕾中脚的五个脚位和七个手位以及一些固定物资和审美标准,均在1700年定性与这所世界第一个把芭蕾教育机构,因此,芭蕾也被史学家们称为“学院派舞蹈”

中国舞台上的现代舞

广义:涵盖的内容很宽泛,包括国际标准舞、爵士舞、踢踏舞、街舞等。这些舞蹈都有自己独特的特点,又都是在不同生态环境中发展形成的。

狭义:一、美国早期现代舞 二、德国早期现代舞

现代舞的起源

邓肯、丹妮丝、格雷姆、拉班、魏格曼等舞蹈家都是现代舞先驱。现代舞不仅仅只现代的东西,还指人最基本的东西,它来自最古老的表现形态。它逼近一切艺术之根源,用动作表现人的各种精神状态。人体动作是自然而然的发起,最初它不是刻意塑造艺术形象,它能够自然地表现出人的一种情绪。现代舞不关心美景,它只关心表现那些用言语难以描述的人生体验和人的各种思想情感,这是现代舞的真髓。

美国早期现代舞的开拓者

伊莎多拉·邓肯(1877-1927):现代舞的先驱,被认为现代舞之母

圣丹妮丝(1877-1968):被誉为“美国舞蹈的第一夫人”

玛莎·格雷姆(1894-1991):20世纪三大艺术巨匠之一,公开演出作品180部 杜丽斯·韩芙丽(1895-1958):美国现代舞第二代人中的重要代表

德国早期的现代舞开拓者

鲁道夫·拉班(1879-1958):早年学习绘画,后学习舞蹈。确立了人体动律学和“拉班舞谱”体系

玛丽·魏格曼(1886-1973):是拉班的弟子,也是德国现代舞重要代表人物。主张:“没有狂喜,就没有舞蹈;没有形式,也就没有舞蹈”的身心一元论

现代舞的训练方法

紧张——放松 倒地——爬起

现代舞的发展

中国大陆的现代舞由舞蹈先驱吴晓邦掀起,创作出许多反映中国革命斗争生活的舞蹈。中国的现代舞尚处在学习、探索、逐渐走出迷宫的阶段。现在许多舞蹈家采用现代舞的编创理论,于中国古典舞、各民族舞相结合,创作出很多优秀的舞蹈作品。

舞蹈风格的时代特点

西方现代舞

强调创新:拒绝模仿,凸显创新,最求标新立异,与众不同

强调个性:张扬个性,敲掉个人的表现,有较强的个体意识

强调动作:不太表现情节,不太讲究意境,主要展现动作的表演

强调自由:不受传统规矩的束缚,不遵循典范,倡导自由表现

中国现代舞

积极探索精神

形式多样多变

手法新颖独特

内容富有深意

爱情与舞蹈篇二:鉴赏舞蹈 如果爱

鉴赏舞蹈《如果爱》

舞蹈《如果爱》当代舞

编导:魏思佳

表演:杨婷、董磊

选送单位:重庆市歌舞团

《如果爱》舞蹈时代背景:

当代生活中,一对情侣的情感路程。

作品内容分析:

一开始进入我们视线的是一对情侣,男主人公握着女主人的手,抬起来看看,然后内心痛苦争执一番,气愤的放下了,女主人公马上就挽着他的胳膊,依偎在在肩上,想表述着以前不开心的日子都过去了,现在我们好好的在一起。可是男主人公却回想到以前争吵不开心的时候,感到万分痛苦,一心要放弃分手,女主人公确死死不肯分手,不让他离开,苦苦的在挽留着对方,期望着能合好,毕竟以前深爱过,一下就这么放弃了不甘心。

于是他们互相磨合着,彼此在忍让和痛苦纠缠中合好了,相处了短暂的一段美好时光,脚步很合拍,两人分开跳的,追光打在他们身上,很融洽,到后面两人又起了摩擦,然后这次是男主人决绝果断的要离开,为进入舞蹈的高潮做铺垫。这次女主角不顾一切,卑微的挽留,撕心裂肺的死死的抱住他要离开的脚步,但男主人公没有心软,

果断坚决的离开了。他们在互相拉扯的接触中,有深爱,惋惜心酸到无奈和痛苦,爱恨交融在激烈的纠缠中结束。女主人公累了,倒下了,男人留下一个背影,激动的呼吸着。舞蹈进入高潮。音乐从开头到现在都是用悲伤色彩的钢琴曲,主调低沉伤感。到高潮后是流行歌曲《你是爱我的》,男主人公因为真的分手了,而激励喘息着,内心很挣扎,整个人都在那颤抖,明显呼吸剧烈,手放在心口,很痛苦,然后转身回头,女主人公从怀里掏出一份情书,应该是他们过去甜蜜幸福的见证。放在胸口,泪流满面。此时男主人公对她撕心裂肺的呐喊着,我是爱你的,终于他们俩又在一起了,没有分开。男主人公紧紧搂着她,一起望向远方,憧憬着未来一切都会好的。最后以这个造型结束。

这个舞蹈作品采用了A-B-A的情感式结构,最后以造型结束,给

爱情与舞蹈

人流出了想象空间。给人以无限深思,《如果·爱》这部舞蹈作品,感情色彩一开始是浓郁悲剧伤感色调,直到高潮结束才是喜剧美好收尾,感情有明显的变化,现代男女恋爱都会发生争吵和摩擦,两人要相互磨合,彼此合拍才能幸福的在一起,可是往往我们都会因为争吵,闹到最后分手,情人总分分分合合,可是我们却越爱越深,情人间避免不了争吵,然后相互纠缠折磨,这还是一开始的爱吗?如果一开始爱是这样的,那还要继续下去吗?爱的初始都是幸福甜蜜的,从相识到相知到争吵到分手到最后结婚在一起。如果有爱的的话一定会。2人相互包容理解对方,把最开始的爱坚持下去,即使以后磨合吵架了,但信念坚定在一起,一起走过很长美好的岁月。相信以后在一起的机会更大。可是为什么生活中情侣会有那么多架吵呢?爱情婚烟总是有

无休止的争吵,问题出在哪?为什么一开始可以那么美好,到时间越来越久,吵的越凶?除了2人在交往一段时候后发现彼此性格不和价值观思考方式不一样走不到一起争吵外,那还有更一个更重要的原因,那就是现在年轻人恋爱观!

中国青年报社会调查中心联合腾讯网新闻调查中心,对8932名青年进行了一次调查,调查显示,67.9%的青年认为与上一辈相比,爱情在人们心目中的地位在下降,但40.0%的青年认为他们这一辈更追求真爱;85.5%的青年认为这一辈人更看重对方的经济条件,也有59.0%的青年相信一见钟情。现在大多数青年更看重经济基础。因为在她们看来,没有一定的经济实力,很难维系将来的婚姻。生活没有钱,爱情只是空中楼阁,不会长久。

爱情是一种心理感觉,而这种感觉不能建立在“空中楼阁”上,它需要物质来支撑。这种支撑会使爱情变得更实在、更牢固、也更持久;相反,如果只是纯粹浪漫的爱情,一旦遇到现实问题可能就会不堪一击。现在社会物价上涨,什么都涨,什么都贵,工作不好找,买个房更是很难,这么大的现实压力要去面对承担,能不争吵吗?如果没有强大的经济基础,感情根基又不稳定,能不天天吵架分手吗?就算2人感情基础稳定,可是在面对这一切现实压力后,2个年轻人能面临一切承担下来吗?

所以做为现代社会中的年轻情侣们,要彼此坚定爱下去,在两人都磨合的很好的话,互相理解对放一点,彼此分担一点,一起努力挣钱,积极进取手牵手一起去面对,相信一定会在一起的,未来一切

哦度会好的。我们年轻人要不断的的去努力上进,追求自己的梦想,不要给另一半很大的压力,提升自己能力价值,如果一直爱下去,一定很幸福的。

爱情与舞蹈篇三:舞蹈的观后感

舞蹈观后感

11艺教2班 王晓磊11062206 “ 舞蹈” ,顾名思义,是由“ 手舞” 与“ 足舞” 构成的,由此,也构成了传统舞

蹈中东方舞蹈以“ 手舞” 为主,力度上偏重阴柔,空间上向内搜寻;西方舞蹈以“ 足舞”

为重,力度上偏重阳刚,空间上向外拓展等美学分野。最典型的例子莫过于印度古典舞中高

度发达,错综复杂,令人眼花缭乱,心醉神迷的手势语言,欧洲学院派古典舞(又称芭蕾)

中严谨规范、科学系统,使人瞠目结舌,叹为观止的腿部动作。从定义上说,舞蹈同音乐,

美术这两种原初性的艺术相比,因其创作材料和存在媒质的不同,可称为“ 人体动作的艺术” ;

但同杂技、武术、体操、跳水、水上芭蕾、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比,舞蹈更趋向

于抒情的特征;同哑剧等模拟性的人体艺术相比,舞蹈则更趋向于概括性的特征。这是舞蹈

的定义,在我的心目中,舞蹈就是一种高尚的美。一般而言,形式与内容是一对范畴,内容决定形式,形式为内容服务,但又反作用于内

容。没有无形式的内容,也没有无内容的形式。内容与形式完美结合,相辅相成,才能相得

益彰。因此,舞蹈表演形式的创新,就成为整个舞蹈艺术创新的有效载体与必要手段。 舞

蹈是抒情性艺术,无论是情感舞或情节舞,都以抒情为主。因此,舞蹈情感的创新自然成为

整个舞蹈艺术内容创新的着力点与动情点。“舞蹈艺术是由内在的心动、情动去驾驭外部的‘形’

动的。舞蹈中的高难动作,也是为了表现一定的情绪,一定的思绪,或营造某种环境氛围而

存在的。舞蹈的人体,是由心灵驾驭的人体; 舞蹈的心灵,是由人体外化的心灵。身心一致,

表里透明,身体与心灵一起飞翔,这便是舞蹈这种人体艺术所具备的特殊品格。”在这方面,

更有许多成功的典范。例如山西省歌舞剧院推出的民俗系列舞蹈“黄河三部曲”—《黄河儿

女情》《黄河一方土》《黄河水长流》,就表现出黄土地上的劳动人民热爱生活、热爱劳动质朴

纯真的思想感情和热烈执著的爱情,展示出黄河儿女的情感新潮与心路历程。舞蹈是以人的肢体动作为主要的表达情感的方式,单一的作品难以打动观众的心弦,因

此需要舞蹈编导们学百家所长,通过汲取中外艺术精华,继承与发扬传统,并不断在传统基

础上改良舞蹈动作。随着观众们的欣赏水平提升,我们不能总吃老一辈传下来的舞蹈,而是

不断提高创新意识,转变思维方式,才能迎合观众们逐渐增高的眼光,进而创作出高、精、

尖的舞蹈作品来,推动文化事业的发展。篇二:舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感

5月25日晚,我与同学一同前往本部观看了各大高校首场舞蹈 大赛。本未对舞蹈本身有多大兴趣,可直至真正看到比赛,当舞台灯 光及时亮起,参赛者换好服装化好妆惊艳亮相时,我不得不承认,是 舞蹈自身的独特魅力将我深深吸引了!由于赶赴本部的时间原因,我们看到的只是周三晚后半场的比赛 了。参赛节目有:《崛起之路》、《绽放》、《情韵》、《女儿花》、《红扇》、 《扇》、《迷彩英雄》、《翻身农奴把歌唱》和《鼓舞东方》。下面我主 要针对这几个节目谈一谈自己的观后感想。 比赛过程中,舞台中央是“你方‘舞’罢我登场”:参赛者仿佛道道亮丽的风景线,层出不穷着;鼓、扇、花篮??一件件道具“争奇斗艳”。 每位参赛者此刻都成为了一名名符其实的舞者,忘却比赛的初衷,一 旦登上舞台,闪光灯打起,便尽情忘我地专注于钟情的舞蹈,只想把 每一个动作表现的恰到好处,每一个表情绽放的浑然天成,每一个舞 姿出落的亭亭玉立??

《崛起之路》是带有革命爱国主义性质的作品。开场时,大片的 舞者身着简单飘动的白衣,与这个斑斓艳丽的舞台形成了强烈的反差,安

静地面向世人阐述那一段真实的历史。《崛起》给人的总体感觉就 是简单,然而简单之中又不乏大气,它的本意就是想以灵动的舞姿唤 起人们的爱国意识。而主角——红衣男子的出现,仿佛将整出舞蹈推 向了高潮,白中一点红,显得尤其突出,也谙合了舞蹈的主题:中国 的崛起,正如彤彤红日蒸蒸日上!舞者身形飘逸,举手投足间皆充满力量,最终以展开一

面五星红旗结束,实属豹尾,预示着崛起之路虽坎坷,却终于迎来希望的明天。 同类型的作品《鼓舞东方》,不同之处在于它通过声势浩大的鼓声和强大的人数气势展现

主题:鼓舞东方、唤醒中国!同样发人深思。而《翻身农奴把歌唱》,反映出了获得自由的农

民的欢快心声,其最大的特点便是“翻身”前后的变化:舞者的长袖起舞。记得老师说过,

舞台上看似凌乱飘摆的长袖,其实是需要演员舞出很大力量的。所以看着此多舞者“轻松”

摆动着白色飘逸的长袖,心里的敬佩又增添了几分。 再看《绽放》,可以见名思义,令人联想到花儿的绽放。事实的确如此,一群身穿朴素淡

绿色翩翩衣袂的妙龄女子,头上配以红而不显招摇的花儿,只差提着精致的花篮,像每一个

江南女子一般,将精致乃至细腻演绎地淋漓尽致。而在我看来,舞台上一大片的绿色仿佛水

中含苞待放的绿荷:一开始静悄悄地入场,舞者们安静柔美地舞动着灵动的玉臂,轻展腰肢。

让人想起静谧的夏夜,荷塘里星星点点的荷叶蓄势摇摆着,准备着即将到来的华丽绽放。 就当人们将要因这反复不变的舞蹈方式视觉疲惫时,舞曲高潮及时来临!是夜幕中兀然

划过的一颗流星,扰破了这一池的宁静。于是花与叶都醒了,明白自身的使命,竞相绽放起

来:领舞者在舞台中央连续好几个转圈后平静安稳地落地,而后一个高跳,更加急速飘逸地

舞了起来,扭腰、旋转、踢腿??将一朵最先开始的花儿的动态绽放 之姿详细灵动地展现出来,赢得台下观众情不自禁的阵阵掌声。接着,领舞者屈手同邀

好姐妹——舞台周围的舞者,而后便是整体的起舞,整个池塘荷叶绽放的声音响亮地划破平

寂,不再掩饰,不再低调,因为这是生命怒放的声音:姑娘们三五成群肩对肩,俏皮灵活的

伸手投足,互相绽放着青春最美的笑颜,在灯光的映衬之下更显唯美,令人心驰神往。 旋转、奔跑、后退??绽放的过程妙不可言,沉浸在生气盎然的舞蹈之中,直至某个角

落的灯光悄然泯灭,高举双手的女子轻柔地缓缓落下双臂,颔首低眉,随着灯光一齐落下帷

幕,才明白,绽放过后,一切又趋于宁静??前后呼应,我想这便是《绽放》的精髓所在,

收放自如之中翩翩不留痕迹。而后的作品中,《情韵》与《女儿花》与此类似,都是女子群舞,让我想到:女子天生是

最有魅力的舞蹈家,不需要过多装饰与雕琢,只是一个眼波流转,纤腰轻摆,便足以表现出

柔美之姿,也不需言传,真正会赏舞者自然意会其中真意。 接下来,我想对比的便是《红扇》与《扇》。看着类似的名称,可舞者却是男女两个群体!

《红扇》中,也确实是由姑娘们手持红扇,身着黄色靓丽衣衫翩翩入场。简单高束的马尾和

舞者本身俏皮的面部表情,将姑娘们的精神灵气展现出来,让人感受到的是与先前女儿们迥

然不同的活泼轻松。而《扇》中是更加干净简单的几名男子,不加过分修饰,以平淡之姿安

然入场。

当然,要说的重点自然是“扇”了!两队舞者都在刻意表现“扇”的 主题:姑娘们红色的团扇,快速利索地一翕一合,加上自身的灵动之姿,欲将人与扇融

为一体;男子则少了几分柔美,平添几分刚阳,普通的扇子,同样不甘示弱地强烈张合着。

这两队有一共同特点:努力在音乐间隙时用力地展开或合上扇子,因为那样的一声就更显掷

地有声,于整齐之中彰显征服气势!两者区别之处在于:姑娘们具有天生柔美的资质,舞扇

之时颇有几分古典美女的味道,然而她们似乎刻意以一些华丽的动作来表现扇,这样就显得

有些累赘了;这一点我更欣赏后者,简单大气,配合默契,但最重要的是其有亮点,他们排

成一列,将双手持有的短扇合上连接,从上往下看便是一个圆了!独特的形状又赢得了一大

片掌声。总体来说,表演扇子的两组队员,都能将主题展现出来,且方式各异,各待斟酌。其后是《迷彩英雄》,来自警官学院的男生们,在观众即将于“乱花丛中”视觉疲惫时,

及时一展雄健之姿,令人眼前一亮!他们较之前面的队伍,没有过多华丽的舞蹈动作,而是

以对打、跳跃、过肩摔等有力的特色动作,留给观众整齐嘹亮的气势印象。真正符合了男儿

“英雄本色”这一主题,何尝不是一大亮点!警官学校的同学都能如此善舞,可想舞蹈是有

多深入人心啊!

以上只是我观看到的少部分作品,针对它们我表达了一些肤浅的想法。然而,经过这一

学期的舞蹈鉴赏学习,我自认确实学到了一些鉴赏知识,提升了自身的鉴赏眼光。现在的我,

一遇舞蹈,会本能地静下心,凝神观看,仿佛品着一杯意蕴深远的香茗,在安静的鉴赏之中

让自己的灵魂升华?? 2011-5-26篇三:舞蹈鉴赏公选课观后感 舞蹈鉴赏观后感

因为从小没有接触过舞蹈训练,在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定

艺术修养才可以欣赏的艺术形式,但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的

律动,它是那么的平常却也那么的震撼人心。 天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到,这也许就是舞蹈的魅力所在,不论高

雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。 在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的,但是在节目

中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量,至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞

台上一再表示要继续跳舞的决心,或许是对于机会的渴望与执着,或者是其他,但是那些在

困顿中坚持的决心是无疑的,场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练,他们中许多

人在生活中都不是那么耀眼,甚至很卑微,但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦

的人,什么都能吃”,虽然不能说明什么,但是它说明了一件事情,没有什么事是不需要努力

就可以获得的,并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生,每个明星成名前基本

上都是练习生,我们只看到每年不断产生的大量韩国团体,但是他们都是坚持下来的人,全

封闭式训练,集体宿舍艰苦的生活条件,大量辛苦的训练,这一切还不一定会有结果,每年

总有新人,表现不好永远不会被推出去成名,即使成名后一切包括整容都有经济公司决定,

那里面的老师说“最不缺的是天才,到坚持下来的都是最能吃苦的人” ,我想这也是舞林大

会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞,但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有

了许多新的认识,舞蹈不仅仅是光鲜,光鲜背后有的更多是汗水和泪水。人生中我需要的不仅仅是努力,更要有处于阴影中努力的激情,生命所要做的

就是向上,奋发出一切的力量向上,不记成败,不论一切,深思熟虑那是中年以后的事,年

轻所做的一切就是不顾一切的为生命的光芒而发光,释放出最灼热的激情。篇四:舞蹈鉴赏

观后感1

舞蹈鉴赏观后感

班级: 姓名: 学号:原本我对于舞蹈这门课可以说是一窍不通,只是觉得它们都是一样的,很优美,可是自

从我开始接触它之后才知道舞蹈可以分为很多种跳法,各个地方有各种不一样的舞姿,有的

地方的舞蹈是柔性的,有的地方的舞蹈又是带着刚强的个性。 舞蹈的种类有很多,以前在我的感知中舞蹈的美在于服装的穿着,可是我现在知道了往

往舞蹈的美是在于它的动作,它的肢体语言往往才是最美的。 今天老师放了一部无声的舞蹈影片,全片没有话语的解说,它的所有语言都是用舞蹈表

达的,给我的震撼很大,原本在我的感觉中没有语言很难让别人了解你所要表达的含义,可

是今天我知道我以前的自以为是是错误的,因为现在我知道不用语言只是用舞蹈也是完全可

以告诉别人你想要表达什么。

每个地方都有他们特有的舞蹈,往往一只优美的舞蹈就是这个地区的象征,舞蹈是优美

的同时也是一门得到大多数人认同的,它的语言只有真正懂它的人才能够明白。 1篇五:芭蕾舞观后感芭蕾舞观后感 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。

最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和

西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的

芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以

后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,

最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来

的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭

蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 通过这几

次的学习,我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。以前我从未看过芭蕾舞演出,印象当中的芭

蕾舞,一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文,意思就是跳舞,专指“足

尖舞”,是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。欣赏了芭蕾舞的精品,之所以被称为是

精品,一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员,基本上都是俄罗斯功勋演员;其次是因

为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目,而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的,比如《天鹅

湖》中的《天鹅之死》,《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断,都是精华

中的精华,对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说,无疑是一场盛宴。其实芭蕾完全是一

种西方的艺术,并不符合中国传统的审美习惯,只有舞蹈和音乐,几乎没有什么情节。 。刚开始看的时候,我感觉很迷糊,应该根本就不知道台上的人在跳什么,但是在看了

半个多小时以后,我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。芭蕾是一种高尚

而优雅的艺术,即使是以外放的舞蹈的形式来表现,里面的情感也是很含蓄的,用脚尖跳舞

的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快,女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人觉

得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧,芭蕾舞表演好看是好看,可我只懂得看每一

段舞蹈演员的优雅动作,却看不懂剧情,无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开

始也像我一样,被芭蕾舞的优雅所吸引,然后逐渐接触,慢慢了解,最终登上梦想的舞台。 。

舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转,用柔软的双手在舞动,他或她要表现什么呢?悲伤?痛苦?

喜悦?绝望?还是爱情?老实说,我并不能准确地说出舞蹈的涵义,但是在音乐和舞蹈之中

我能感受到一种细腻的情感,而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。这是一场独舞,舞

台上一片昏暗,只有一束灯光从上面打到舞者的身上,她匍匐在地,只看见双手像翅膀或波

浪那样在缓缓舞动,让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目,但

是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃,一个接一个,不停地跳着、

旋转着,我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔,它在寻找着什么,它在呼唤着什么,可

是总也找不到她希望的东西,因此它绝望的落在了地上,苦苦挣扎,似乎还在呼喊,可是没

有人来,只有它孤零零的一个,最后,它终于耗尽了力气,翅膀不再舞动,永远低下了高傲

的头,静静地伏在舞台上。我似乎陷入了一种冥想,眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞

翔,然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒,我又重新将目光投向舞台。整场演出中我有好几次感

受到了这样的触动,看来,艺术真的是没有国界的,即使我对芭蕾舞一窍不通,但是一种共

同的美的东西总能搭起沟通的桥梁! 应该提到的是现在我们可以从电影、电视、vcd等多方面欣赏到芭

蕾舞,但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在,还是应当走进剧场。这是因

为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的,无论独舞,还是双人舞,都要求舞姿的完整性,

动作的延续性,但电影或电视艺术有自己的艺术规律,它需要运用镜头语言,在景别上加以

变化,有时全景,有时中景,有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况:本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时,屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型,却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈,屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术,离不开演员与观众的交流,到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

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